当前来说，唯成绩论的教学理念导致我们学习古诗词并不会深入，与其刷抖音、看视频还不如静下心来看看书，了解古诗词背后所带给我们的启发。在本书的阅读过程中，作者提到最多的就是“诗心”这组词语，它和刻意堆积的华丽辞藻有很大不同，好的诗词自古以来都有画龙点睛的效果。如果语言太过于随意，太过于通俗，反而显示不出自己的睿智与风度。仿如神来之笔的点缀，更增加了对于他们接受邀约的重视。
古诗词与白话文的的区别，莫过于从一件件极普通的事物当中提炼趣味，以对仗工整的形式呈现出久久回味的美感，李天飞教授用了大量耳熟能详的诗句来强调这种独特深邃的钟情。如果把《寻隐者不遇》翻译成白话文，其实没什么特别之处，如果要深挖这首古诗内含的故事线，可能需要一本十几万字小说来细节说明，但原文寥寥数十字就给我们创设了一种意境，这种极具画面感的联想是能够引起大多数人共鸣的，甚至还有不少人至今依旧在苦苦寻觅。
我经常给学生教授古诗词的时候，会注重引导学生从诗词中体会作者所要传达的思想感情。读了《为孩子解读古诗词》这本书，我切入到一个从未有过的角度，我发现自然之美不是客观存在的，而是从诗人的充沛内心中萌生的。“相看两不厌，唯有敬亭山”、“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”、“一松一竹真朋友，山鸟山花好弟兄”等等。在作者看来，我们作为人类，有时还真得“自作多情”。这种主观性的抒发，使诗人的形象毅然挺拔起来，或许我们并不关心他们的模样，书本上的插图不过是从诗词中演绎出来的抽象概念。
“只有我们自己有感情，才能对这世界别的东西倾注感情”。我对这句话的理解比之更甚，感情是人与人之间交流的桥梁，不管是你我面对面，还是跨越千古的时空对话，有温度、有见解，偶尔再来点小情绪才会显得生动、显得活泼，显得若隐若现。诗词的敏感与脆弱，不在于对自然的咏叹，而在于与自然的貌合神离，看着寄情山水、豪放洒脱，其内心无异于一场急骤版的地震，一景一物、一花一草，似乎都有了拟人化的借代，兴发感动的魅力就在于精神世界的无比纠结与自我麻醉，如同毫无写诗经验的刘邦随性吟诵的《大风歌》。
“中国古典诗词可以让人心不死”，或许“死”这个字对于普通人来说太过于敏感，但如果你的思想超越了生死，就不会在意这些词语所带来的附加解读。我曾经在网络中看到，如今的每一句流行语，都能在古诗中找到儒雅又不失力量的表达。相较于当下的不假思索，古人儒雅、显得更客气，但只要拆解开其中的字理，便会发现那藏在情境中的铮铮傲骨。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的畅快淋漓；“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”的急迫忐忑；“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”遗憾失落。如果你习惯于古诗词所带来的养分，每一份失意、每一份痛苦、每一份无以言表的煎熬，都在诗词的映照下得到由内而外的升华。
李天飞教授从孔子与弟子的对话中，提取了解读诗词的四种方式：“兴”、“观”、“群”、“怨”。“兴”是对自我的和解；“观”是对他人的感知；“群”是他人的感同身受；而“怨”呢，是借诗词的外表针砭时弊。之前，有人问过我，她的这首诗歌写得怎么样？借着书里的观点，我也学会了分析，要结合人物特点以及写作背景。一首诗词的好坏，往往取决于真情流露、体裁韵律、语言艺术三个方面。纵观课文里的古诗词，涉及到“思乡”、“离别”等客观具化的情感占了很大比例，当下的信息社会使思念变得短促、使期盼变得遥远，所以我们笔下的故事就显得过于美好，或者从不会写一封长长的书信开始，我们就已经离真正的诗心很远很远了。
唐代的曾参在去往安西都护府的路上写了一首《逢入京使》，我从诗中看到一个三尺男儿的柔情，连带个口信都“双袖龙钟”。“可怜无定河边骨，犹是春闺梦中人”，当我们看到这首词的时候，是不是有些伤感，春闺思念的早已成了皑皑白骨，期间的强烈对比是现代诗词所缺乏的。我看书中还提到了数据库拼凑出来的诗词，如果不是作者层层剖析，现代的我们还或许以此为荣。哪怕你已经积累了太多的典故，但好的诗词依然是可遇而不可求。在李教授眼中那些应酬与奉承的诗词都不能算佳作，甚至在小学生作文中营造出来的虚拟感动都会嗤之以鼻。这样说来，学生那些偷偷摸摸的日记尽管语言不通，但记录了他们的懵懂童年，这也让我更加了解他们。我经常告诉他们，作文也不过从一个核心词语不断扩散成的长句子，如同诗词搭积木一般的演变历史。如果我们弄懂了写文章的真性情，也便带入到领略诗词的最佳境界。
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