“所以我才爱音乐。”
“哪怕多平淡的场景，音乐都能赋予它深厚的意义。而平淡，突然间变成了美丽而热烈的珍珠，从音乐中破壳而出。”
眼前是一片车水马龙人头攒动，丹和格雷塔只是静静的坐在路边，听着流淌出的音乐与心声。
这便是电影《Begin Again》中的经典一幕。
《Begin Again》又名《再次出发之纽约遇见你》，目前豆瓣评分8.5，处于电影TOP250名内，被评价好于90%的音乐片与95%的爱情片。片中众星云集，饰演女主角格雷塔的凯拉·奈特莉是当之无愧的英伦玫瑰，曾在《加勒比海盗》《傲慢与偏见》中大放异彩。她的男友则由著名乐队魔力红中的亚当·莱文担任，他曾获得格莱美最佳流行乐队奖和最佳演唱专辑奖等奖项。而剧中的男主角丹是《复仇者联盟》中的“绿巨人浩克”，马克·鲁法洛。他们也为这部影片奉献了最精湛的表演。
影片围绕男女主角的爱情与事业两条线展开，讲述了一个清新而浪漫的音乐故事。
邂逅
在一家酒吧，丹和格雷塔偶然邂逅了。
当时他们两人谁都过的不如意。丹是一名老牌音乐制作人，履历灿烂辉煌，却因为同前妻的情感纠葛而消沉多年。在遇见格雷塔之前，他不仅受到公司合作伙伴的不屑嘲讽，失去了自己的职位，还在同行的十四岁女儿面前丢尽了脸面，身心俱疲。在其他人眼中，无论是家庭还是事业，丹都是一个彻头彻尾的失败者。不知是幸运还是不幸，这个失败者连自杀的计划都失败了。他干脆到酒吧买醉，企图一醉解千愁。
而格雷塔也同样处于消沉的状态。她不是美国人，只是跟随着男友戴夫来到这里。她的男友戴夫是一名音乐家，与她志趣相投，对音乐有种共同的品味爱好，并能从彼此的乐曲中听出潜藏的情感。只是，既然能听出爱，也自然能听出不爱。戴夫在珠光宝气的纽约迷失了，不仅开始创作一些迎合舞台大众的歌曲，也同公司的某位女同事有了逾越的关系。这一切都被敏锐的格雷塔发现了，她果断地分了手，并且决定第二天就回到英国。在临别前的这个晚上，她被朋友带去酒吧唱歌散心。
“独自站在地铁站台，身边行囊就是你的所有，突然死亡也变成了解脱。”她只是唱了一首简单的歌，《A Step You Can't Take Back》，却误打误撞的描绘了丹的心路历程。丹被她澄澈而温柔的歌声打动了，他意识到，格雷塔会是他最契合的音乐伙伴。
失意的两个人就这样结识了。但丹的公司却要求他们做好试音带，再考虑后续的专辑发行。他们并没有足够的资金去专业的录音棚，于是干脆另辟蹊径，露天录制，将整个城市当做自己的录音棚，“录遍整个纽约城，录上一个夏天。就当是给这座美丽又疯狂的纽约城的礼物。”
在下东区的桥洞底下，在帝国大厦的楼顶，在中央公园里的湖中船上，在唐人街、神圣约翰大教堂，在地铁里、在哈林区......他们尽情地挥洒着自己的才华。队伍的成员有音乐学院的提琴姐弟、毅然辞职的钢琴老师、潇洒随性的黑人贝斯手，以及丹的女儿，一个颇有天赋的电吉他演奏者。这只神奇的队伍组合到了一起，做出了一张极为优秀的专辑。
最终，发售的专辑好评如潮，丹和格雷塔实现了自己的梦想，也顺利解决了自己在情感与事业上的困难，就像格雷塔在歌中所唱，“翻过陈旧的昨天，或许会迎来崭新的明天”。
知己
有很多人都对丹和格雷塔的关系感到好奇。他们之间的复杂吸引力，似乎是友情，又似乎是爱情，让观众不断揣摩，却争论不出答案。
这让我不由想到著名主持人撒贝宁老师在《明星大侦探》节目中，面对别人对他和何炅老师关系的调侃时，半开玩笑半认真说的一段话：“你们理解人世间的情感，要么就友情，要么就爱情。有一种情感超越所有的一切，叫理解，叫知音，叫俞伯牙和钟子期。”
古人常云：“士为知己者死。”在我看来，“知音”的定义很难界定，如果仅仅是相同的爱好、相同的习惯、相同的行为，这些都算不得知音。知音是思想上的契合，心灵上的相遇，是某种切切实实存在的灵感源泉，你无法用言语来表达遇到他的感觉，只知道他的存在让你恍然间觉得自己在这世上不再是孑然一身，他不仅理解你的一切选择，并且会做出同你一样的决定。你们之间也许会有爱情，但欣赏的成分一定多于最浅显的性，更多的是柏拉图般精神的享受。正因于此，即使死生亦大矣，在知己面前却变得微不足道，就像昔日，钟子期身死，俞伯牙便破琴绝弦。荆轲刺秦失败，高渐离便舍命复仇。尤其是对于某些艺术家来说，他们生来便孤独于世人，倘若有朝一日能得到理解自己的知音，就是人生最大的幸事。即使注定是飞蛾扑火，他们也愿意向着自己的光芒而死。
在我看来，丹和格雷塔也正是如此。他们两人之间的感情，不能被简单定义为爱情或者友情，而是最为珍贵的惺惺相惜，是撒贝宁老师所讲述的“高山流水”。他们之间的感情独属于知音。所以他们在深夜中听着相同的歌曲，一起走过大街小巷，一起跌跌撞撞闯入酒吧，也一同静静坐在马路旁，畅谈自己的梦想与爱情，捡拾生活中的沧海遗珠。
“与君初相识，犹如故人归。”也许杜牧的这两句诗，拿来形容知己相遇，再贴切不过。茫茫人海中，正是有了知音的存在，才让我们不再孤独。
音乐
作为“好于90%的音乐片”的电影，《Begin Again》在音乐制作方面大放异彩。寻常歌曲大多只用来烘托气氛，但在这部音乐片中，歌曲却起了举足轻重的作用。不只是专辑的制作，女主格雷塔和她的男友戴夫的情感纠葛，也通过音乐尽数展现。
《Lost Stars》便是影片中的经典歌曲之一，在剧中被唱了三次，每一次都流露出不同的情感。
第一次，是格雷塔唱给戴夫，传递出她安静而真诚的爱意。
第二次，是戴夫唱给格雷塔听。其时他们已经分手，但双方心中仍然爱着彼此。所以再次会面时，戴夫将自己重新编曲后的歌曲放给她听。但格雷塔却大失所望：“我觉得你的歌被后期制作盖住了。”这首歌她当做情歌来写，精致的承载了两人之间甜蜜的回忆，现在听起来却像是烂大街的口水歌，带着商业化的气息。
第三次，是格雷塔受戴夫之邀，来听《Lost Stars》改编曲的现场版。在歌曲的前半段，戴夫的风格是格雷塔所认可的，但在后半段时，灯光打过来，戴夫还是选择了改编的版本，融入了舞台。创作理念的根本分歧，是过往的爱所无法弥补的。他们最终还是流着泪分道扬镳。我无意去论证哪种音乐风格更好，也并不认为他们应该复合，我只从歌曲中听出了放手的痛苦与无奈，感到深入骨髓的忧伤。
音乐，实在承载了太多感情。每一首有感情的歌曲，都是创作者以身殉道，献祭出自己的经历谱写而成。就像舒伯特所说：“世人最爱的音乐，正是我以最大的痛苦写成的。”
而常人亦是相同。平凡的我们即使无法接触到音乐制作，但也会在日常生活中被那么一两句歌词、几段旋律戳中内心。有时能够体察到创作者的波荡心境，有时却想起的是我们自己。那些回不去的岁月，那段错过的感情，那场破裂的梦境，都是我们藏在心中的伤疤。也许已经愈合了，但是被刺到时还是会痛。
但是，可能痛也比麻木好。在我看来，音乐所承载的功能之一正是“唤醒”。喜悦的、痛苦的、悲伤的、欢快的，这些情感被音符串联成歌曲，让我们在生活的痛打下还能偶尔的清醒，找回那个本真的自我。“音乐可以称作是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵谈话，被一切人理解。”匈牙利作曲家李斯特如是说道。
《Begin Again》确实带了些理想主义的色彩，但这无损于这部电影的整体观感。整部影片清新自然，没有大片的灯红酒绿，也没有都市惯有的矫揉造作，无论是音乐还是镜头，都只让人感到微风拂过般的清爽，可以静下心来看着主角们如何神奇地制作出一张新奇的专辑，看着丹如何修复破碎的关系，看着格雷塔如何处理自己的爱情，同他们一起慢慢成长。就像《Lost Stars》中的歌词：
“But are we all lost stars ,trying to light up the dark. ”
我们都是迷途的星星，想要点亮黑夜无垠。
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