言·千里江山图

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千里江山图

我第一次知道千里江山图是21世纪初的时候，仔细回想却是有些模糊，大体记得是徽宗设立画学堂，将画画正式纳入科举考试之中，以招揽天下画家的文献中有所提及。至于真迹，到现在也无缘得见。

当时对它的概念，或许还及不得瘦金体或者清明上河图，毕竟在知识获取仅仅来自于老师和画本的时代，对于没见过的画，的确是爱不起来的。

没想到的是，原来人对于认知世界的能力和评判标准，或许仅仅只在当时。网络的飞速发展推动了2015年以后的江山图得以逐渐进入大众的视线。

彼时，作为美院毕业的画者而言，看到这幅网络片段的时候实在多少有些愧意。或许是因为只知道这是一幅12米长的青绿山水图，用料及其奢华，却没有领略到其中的大玄味。

虽然论与品的人很多，自己不能断章取义的去刻意强言欣赏。那么或许这是自己意识体系认知的匮乏，必须进行知识扩充。

好在，当时已经是一个随时可“度”的时代，一度就满屏皆知的各种技法、色艺与道理。硬知识点记住了、背下来了，那么也就随处可用，于是自认为自己是懂了。

画嘛，不外乎是基底、技法、色控、观感、意境；且各自有各自的欣赏标准，于是一长段的时间认真的停留于观察表面；停留于技法与技法对比，并一度把王希梦与石涛的画作对观。

石涛

当习惯认知一旦成为习惯，那是需要极强的外在事件发生，才能被打破的！时代、在变。

2022年再次见到，是跨年晚会上以《千里江山图》为基调而演绎的舞绘《只此青绿》。

在我的习惯认知里面：画就是画、舞就是舞、诗就是诗。从来没想过，青绿山水还可以由青绿腰来进行另类诠释。

这是一件很有意义的事情。一直以来的“观”一旦被动态打破，不由得会让人思考对与错、是与非的问题，在高速发展的复杂时代长河中，什么是一成不变的？

画在变，以前在历史重墨中没有留下太多认知的《千里江山图》 ，如今被定为2022年美术考研核心考点；而罗伯特·雷曼一副留白图《无题》 ，拍卖估价1.2个亿RMB。

认知在变，每一个认知都只是当前时间节点下的认知，今天是对的，明天或许有新的解释。于是思想也变，有时候不由得在想，当大多数人都以为“是”的东西悄然改变的时候，是时代促使了人文的革新？还是人文的变革影响了了时代的喜欢？

思想的变革就不得不说到“喜欢”这件事情，回思《千里江山图》 ，这也让我自己转变成叹息。叹息这个被帝位耽搁了的、真正喜欢和热爱艺术的宋徽宗赵佶。

王希梦本身对于画技的变革来自于环境，这是作为宫廷画家而言，独有的机会。毕竟能够用绢丝做底、石青石绿反复叠层，描绘出奢华的千里江山，并存于近千年而不朽，本就是奢华之事。而能够提供如此机会的却是因喜欢而开设画院的赵佶，因为他的热爱才培养和造就了希梦这样的人才。

虽说个人认为是赵佶创造了未来。反过来而言，是否希梦也改变了自己的认知，反过去抓住了当时时代的变革，这或许不得而知。

凝神细想，欲诉观画、观舞、题跋的各种滋味，但照例是想不全然。只茫茫然怀念着些什么而已。唯一能够知道的是，在历史巨轮的叠替之下，千里江山图旁蔡京的题跋：“......上嘉之，因以赐臣京，谓天下士在作之而已。”是值得反复品味的。

古语有云：“作人者，变旧造新之辞。”可见，所有的习惯都是可变化可突破的，只有重启可能才会有各种可能存在。

千里江山、世界大同，唯“变而造新”。

另为千里江山图附诗辅叙……