先来观察一下一些火爆视频的BGM特点

1. 声音不间断，营造沉浸感。

整个视频的观看过程中，不间断的音乐几乎是「标配」

就算是「语言类」视频，所有的气口都被剪辑掉，声音仍然不停歇。

就算是「语言类」视频，所有的气口都被剪辑掉，声音仍然不停歇。

2. 声音牵着画面走，强化情绪预设满足。

音乐的转变和情节的转折形成巧妙的呼应

每一个「BGM」都代表着不同的「套路」，音乐主导了表演与剪辑。声音优先于画面主导情绪，比如诡异音乐使视频充满悬念。

每一个「BGM」都代表着不同的「套路」，音乐主导了表演与剪辑。声音优先于画面主导情绪，比如诡异音乐使视频充满悬念。

3.声音是身份证明，是「梗」的灵魂。

抖音中的梗，但凡“红出圈外”，绝大部分都是以声音为标签的。或者说，绝大部分能够被网友记住并跨平台传播的抖音梗，都是以声音作为记忆媒介的。比如说“爱的魔力转圈圈”“来了老弟”“好嗨哟”

那些火出抖音的梗

《沙漠骆驼》，这是由展展与罗罗于2017年创作发布的单曲，在抖音上迅速走红，成为翻唱度极高的热门歌曲，诞生了众多经典的抖音版。

《沙漠骆驼》，这是由展展与罗罗于2017年创作发布的单曲，在抖音上迅速走红，成为翻唱度极高的热门歌曲，诞生了众多经典的抖音版。

歌曲的知名度不断扩大，2018年底，德云社的相声表演中，这首“抖音神曲”又一次被翻唱。

大红大紫的《好嗨哦》最初只是出现在抖音达人毛毛姐视频中的一句话，在抖音上不断发展演变，最终成为了知名的抖音梗、抖音神曲。《好嗨哦》迅速传至站外，在各大平台都是高热度话题，就连某年的元宵晚会甚至也提到了这句抖音梗。

声音会成为「线索」也会成为「标签」，在30分钟舒适度内，两段同样BGM出现就会产生熟悉的感觉音乐便会在脑海中深度留存

如何指导内容/广告创作

1. 声音不能停

用音乐添加一种情绪

原本普通平淡的视频素材，如果配上调性明确的音乐，充分利用音乐中的「情绪符号」，就能让整个视频耳目一新。例如一段无聊的瘦身操，也能因为配了这样一段音乐而变得幽默吸引人。

用配音讲述一个故事

配音赋予画面故事性，其所能承载的信息量足以挽救一段平淡无奇的画面剪辑。用声音讲故事，效率极高。例如本来拍摄、布景毫无奇观的猫猫视频，有了配音后就成了一则很有感染力的故事，短时间内制造了很多笑点。

用声效强化特效

恰到好处的声效出现在视频关键时间节点，会成为视频的看点和亮点。声效可以放大特效的效果，升级感官体验。例如一段特效为主的视频，干脆利落的声效完美地强化了特效的转场效果，使视频风格更鲜明。

用声音给耳朵按摩

选好声效不但可以为画面效果服务，更能真切地取悦听者的耳朵，给耳朵做一次按摩。例如一段视频的原声，由素材中的天然声音进行放大渲染拼接，节奏感与舒适感并重。

以声音作为重要创意维度

用节奏引领剪辑思路

选择节奏鲜明的音乐来引导剪辑思路是常用且高效的做法，既让剪辑有章可循，又避免了声音和画面自说自话。一段素材通过强节奏的音乐带动，画面转换和节奏变化完美契合，给整体增添了很多张力。

用抖音神曲组织已有素材

将现成素材搬上抖音，除了符合抖音特色的剪辑手法和特效，合理地选择「抖音神曲」来组织素材，能够起到出其不意的效果。

用反转音乐预设满足

「一听就好像知道有什么神转折会发生。」反转梗虽然常见，但总是有效。反转音乐能快速建立心理预期，预设满足感。例如这段视频充分利用两种音乐的反差制造了期待感和幽默感。

用歌曲赋予主体信息

歌曲本身的旋律或歌词，会带着相当多信息进场，如果画面是相辅相承的，整体传递出的信息就会非常立体。

例如《西安人的歌》独特的方言唱腔，会让听者瞬间建立起视频内容与西安有关系的心理预期。

给足声音存在感与标签性

用已成型音乐梗开启新鲜内容

已成型的音乐梗通常能建立明确的内容期待。灵活借用这些音乐的思路，不是直接生搬硬套，而是创意出新玩法，更会让人惊喜，耳目一新。例如《I don’t wannasee you anymore》，除了自拍，同样能用于很多反转幽默的视频。

用标志性人声强化可识别性

与音乐和环境声效相比，人声更能「直击灵魂」。开门见山，简洁有张力，往往能深刻留存在听者的脑海中。开头便先声夺人，主题脱颖而出。

用全方位造词创建内容矩阵

声音可以帮助打造关键词。声音还可以帮助延展关键词，并以此建立内容矩阵。以多维度的「关键词」为核心，掀起一场挑战赛，创造一场热闹且有效的传播战役，甚至是一场流行。

用原创歌曲引领流行

定制音乐是一种新颖的模式。将品牌元素化为一种情绪，利用音乐独有的触感，传递给用户。出众的原创音乐，会让流行持续更久，影响更深。

总结：抖音短视频声音的12种用法

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