文化类的书刊一直以来都是能帮助我最快放松下来的书类,趁着想休息下,挑了近期最感兴趣的日本文化。
1、“断舍离”的概念——收纳整理术
《知日 断舍离》中有对“断舍离”概念首创者山下英子的专访,也概括了“断舍离”的概念(“断舍离”不仅仅是物品的整理术):
• 断:断绝不需要的东西,在“入口”取舍物品的行动(理性购物)
• 舍:舍去多余的东西,在“出口“清理堵塞的行动(整理掉不需要的堆叠物、情绪等)
• 离:脱离对物品的执着,即通过反复实践“断“、”舍“的步骤来实现通畅的新陈代谢的状态(不只是家中物品,包括食品、信息、人际关系、思考方式、价值观等等的各个方面也都需要新陈代谢发挥作用)
日本和欧美国家大不相同,并非人人都有用之不尽的空间来堆放杂物,特别是对于生活空间狭小、居住在都市的日本人来说,更须时时提高警觉,以免被不自觉增加的生活物品威胁到生存空间。生活空间小,除了要勤于处理垃圾,避免被其占据外,另一方面,关于空间的“收纳整理”也同样重要。因此收纳整理在很多国家仅仅只是一件生活小事,但在日本却一直是一门显学,日文杂志与日文书籍上,总看到许多整理达人在不厌其烦的教导人们如何做好居家收纳整理。
2、日本人的垃圾分类文化
日本的家庭垃圾分类之细致堪称无他国能及。以京都市的家庭垃圾分类标准为例,家庭垃圾细分为分类定点收集垃圾 、据点回收垃圾 、纸类 、大型垃圾 、家电循环利用法对象品等 、持入垃圾 、本市无法收集的垃圾这几类 ,每种类别的垃圾的收集时间 、所使用的垃圾袋均有明确规定 。
在日本,几乎每个家庭都拥有一本垃圾分类指南 ,小册子中详细记载了居住地区的垃圾分类标准 、丢弃方法 、收集时间 、注意事项 ,还会针对每个类别列举具体的例子 。而对于不在设有公共收集点的会馆中居住 、必须于回收当天早上 8点前将垃圾放置在指定地点进行丢弃的家庭来说 ,一张记载着何时回收何种垃圾的时间表亦是必不可少 。
3、日本人的缩小意识(空间观)
日本人“缩小意识”的六种不同意识的原型代表:
• 套匣型-套装
表现在语言上就是反复使用所有格语法 、反复使用 「的 」 ,把世界上的所有一切缩小考虑 、缩小表现 、缩小操纵 ;表现在生活上最典型的就是日本人爱用套盒 ,也可以叫套盒文化 。盒里面放一个盒 ,里面的盒中再放一个更小的盒 ,即便有十来个盒子 ,只要按大小依次放进去 ,最终都可以收在 「一个盒子 」中 。日本不仅有套盒 ,超市中还有随处可见的套锅 、套盆 。用这种一个大的套一个小的方法 ,缩小了器皿占用的空间 ,不但方便整理 ,而且特别便于携带搬运 。
• 扇子型-折叠、攥握、聚合
• 女孩人偶型-去掉、削掉
• 盒饭型-装填
• 能面型-架势
日本的弓道 、花道 、茶道 … …凡是带有 「道 」字的 ,都是从 「架势 」开始的 。不仅是在这些专业项目中 ,就是普通生活中 ,无论是个人和集体 ,都需要摆好 「架势 」 。这种 「架势 」 ,绝不是静止不动的 ,而是会在不经意间发生变化 。能面稍微一动就会使表演达到喜怒哀乐的情绪顶点 ,如果这个 「架势 」移到眼部变成视线 ,就是 「凝视 」 。凝视就要靠近 、仔细地 、目不转睛地观看 。松尾芭蕉创作的俳句 「目不转睛地凝视着开在墙根的荠菜花 」 ,就是一种不同于传统的东方人朦胧眺望远景 、欣赏自然的态度 ,而是表明看花必须接近花 ,并且要仔细观察 。
• 徽章型-凝聚
对缩小文化意识颇强的日本人来说 ,用眼睛看远比用耳朵听来得重要 ,所以这种文化也可以称为视觉文化 ,它的表现是 :把宏大的世界观 、呆板的历史 、集团式的世界都凝缩成一种形态 ,变成一种视觉上的东西 ——这就是东方世界只有在日本才能看到的一种文化现象 ——徽章文化 。
“缩小意识 ”运用到自然中 ,就有了把大自然搬到自己家中的日式庭园 ,有了通过石头细砂表现大海群山宇宙的 “枯山水 ” ,有了把室外庭园缩小搬到室内的盆景盆栽 ,有了把天地时间合二为一的花道 ,有了居住在神龛的神和在城市中隐居的隐士们 。
“缩小意识 ”表现于社会中 ,我们可以看到被称为火柴盒 、兔子窝的日式住宅 ,四张半的榻榻米茶室 ,更有经营红火的胶囊旅馆 。
“缩小意识 ”作用到现代生活中 ,便成就了在世界市场上广受欢迎的日本制造 ( m a d e i n J a p a n )的商品 。制造商们热衷于研究各种微型而又实用的产品 ,微型收音机 、微型晶体管 、微型计算机 、小型汽车 、小型工厂 … …节省空间 ,充分利用有限的空间 , “小 ”却更加 “精 ” ,是日本制造征服世界的独一无二的秘诀 。
4、风吕敷-传承历史的生活之布
風呂敷 (ふろしき f u r o s h i k i ) ,是日本传统中 ,人们习惯使用的一种用来包裹物品的方形布 ,有些类似我们在国内看到过的包袱皮 。这种在中国已经越来越少见到的传统收纳工具 ,在日本却被作为大和文化的典型代表 ,经由世代日本百姓之手传承至今 ,并赋予了其在不同时代的不同意义 。
现如今 ,人们对于风吕敷的需求更多是基于礼物赠答的层面上 。例如关西地方的 「婚礼内祝 」 、 「快気祝 」 (祝贺病愈 ) 、 「叙勲内祝 」 (祝贺授勋 )等场合 ,风吕敷都被作为赠答礼品被广泛使用 。风吕敷 ,这样一枚简单的方形布 ,在每个历史时期都反映了当时的世相风貌 ,不但将其传统完好地保存至今 ,并且被赋予了新的含义和新的设计。
分享一下《知日 断舍离》在“稻冈亚里子 连接灵魂的无形之力“一文中的两段我特别喜欢的访谈内容:
1
-稻冈老师曾游历各国,去过很多地方,这些经历给您的摄影作品带来了怎样的影响?
-对其他事物的了解让人更加了解自己。去过很多不同的国家旅行,接触各个国家的文化和价值观,这让我自身的价值观越来越明确。
2
-稻冈老师对于一个主题会进行大量 、长期的拍摄 ,您一般是如何决定拍摄主题 ,以及为什么会执着于同一个主题的拍摄呢 ?
-我一旦决定了摄影的主题 ,就会很多年一直持续拍摄同样的被摄体 。因为在那个时候 ,被摄体对我而言就是最有魅力的主题 。因为被摄体拥有魅力 ,所以想要长期对其进行拍摄 ,来创造自己的作品 。或者说 ,因为不知道为什么被摄体对自己来说有那么大的魅力 ,所以想要知道明确的答案而长期拍摄 。一个主题可以持续拍摄 3 ~ 6年 ,在这期间我会进行很多的思考和阅读 。思考为什么有那么多可拍摄的对象 ,我却执着于眼前的被摄体来拍摄作品 ,比如现在的双胞胎 E r n a和 H r e f n a ,通过她们之间双胞胎的关系 ,随着她们在冰岛土地上的成长 ,我想要感受到什么呢 ?答案一直在我的身体里 ,在我已经遗忘的记忆里 ,在我与他人相连接的关系里 。所以我感兴趣 ,觉得有魅力 。人无法在与自己没有连接点的事物上感受到魅力 。
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