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赵雍《前浦理纶图》
在北京保利6月5日春拍“中国近现代书画夜场”中，今春最受关注的近现代书画——傅抱石《茅山雄姿》以1.45亿元起拍，最终以1.625亿元落槌，加上佣金以1.87亿元成交。北京保利拍卖执行董事赵旭通过微信透露，这件作品由甘肃天庆博物馆赞助人韩庆竞得。
从公开资料获悉，甘肃天庆博物馆，是天庆集团斥巨资建设的非国有博物馆。博物馆内藏品集彩陶、名人书画、名贵木材、唐卡、青铜器等文物艺术珍品于一体：从距今八千年的仰韶文化，到距今超四千年历史的马家窑文化，馆内彩陶藏品涵盖甘肃整个彩陶文化发展历史；中国文物学会监制文渊阁本《四库全书》，原大影印区别于同类型缩印版，为全球仅有的20套之一；清代官刻汉文版《清敕修大藏经》，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄胄等名人书画亦堪称孤品……展出藏品种类、品级及文化特色等在甘肃省非国有博物馆中名列首位。
虽然甘肃天庆博物馆收藏颇丰，但此前的影响力仅仅在甘肃当地。随着此次以亿元天价购得傅抱石佳作，越来越多的人希望了解这家博物馆。
事实上，近年来在中国艺术品拍卖市场上，民营美术馆屡屡竞拍得到天价艺术品。2016年12月北京保利秋拍中，苏宁品牌创始人之一的张桂平，为了即将开馆的苏宁博物馆，以3.036亿元竞拍得到任仁发的《五王醉归图卷》。除此之外，苏宁环球集团近些年还收藏了以7762万元创造吴镇拍卖纪录的《野竹图》、3335万元成交的王石谷《仿宋元山水巨册》、以2875万元成交的赵雍的《前浦理纶图》、以2702.5万元创造夏圭拍卖纪录《山庄暮雪图》以及袁江创纪录2300万元的《蓬莱仙境》等。据不完全统计，这几年苏宁环球集团在艺术品上的花费达5.5亿元左右。
除了苏宁环球，宝龙集团也在拍卖市场上攻城拔寨。在2016年中国嘉德“大观——中国书画珍品之夜”近现代拍卖会上，张大千的摹古精品《巨然晴峰图》从5800万元起拍，最终以1.035亿元成交，成为张大千第四件过亿拍品；12月4日晚，齐白石《咫尺天涯—山水册》以咨询价形式上拍，8000万元起拍，1.7亿元落槌，成交价1.955亿元。据业内人士介绍，这两件作品为宝龙集团收入囊中。早在2013年，宝龙集团就砸下1.288亿元，拍下书画大家黄胄的作品《欢腾的草原》，刷新其个人拍卖纪录，引起业界的轰动。仅三件作品，宝龙集团就耗费4.278亿元。截至2016年底，宝龙已创建并形成了由宝龙美术馆、言午画廊、宝龙艺术中心等一系列产品构成的文化艺术平台，成为宝龙的又一大重要产业。
与之前的个人藏家相比，民营美术馆在拍卖会往往只关注天价艺术品，这一方面与不少民营美术馆背后的企业现金流充足密切相关，另外一方面也是因为这些天价艺术品所带来的影响力，已经远远超过了艺术价值，甚至给企业会带来巨大的社会效应。就拿较早介入这个领域的龙美术馆来说，9月将举行的“伦勃朗和他的时代”展览，无疑是其巨大影响力的一种体现。
此次展览为美国商业巨头托马斯·卡普兰博士（Dr。 Thomas S。 Kaplan）与妻子达芙妮·莉卡纳第·卡普兰（Daphne Recanati Kaplan）的收藏，名为“莱顿收藏”。其于2003年创建，拥有250幅艺术珍品，是目前全球拥有十七世纪荷兰艺术画作数量最多、最重要的私人收藏之一。自创立之初起，莱顿收藏便是唯一一家可供出借经典大师画作的“借阅图库”，至今已向欧洲、美国和日本的主流博物馆匿名提供艺术作品借阅支持多达170余次。也正因如此，莱顿收藏一直以来都是艺术领域最鲜为人知的重要收藏系列。直至2017年初，该系列艺术品于巴黎卢浮宫博物馆首展，莱顿收藏才第一次作为一个整体概念在公众面前呈现。在卢浮宫首展之后，该展览于6月17日来到中国国家博物馆，还将于9月下旬到上海龙美术馆进行展出。能够被海外重量级收藏机构选中，这无疑显示了龙美术馆巨大影响力。
越来越多的大型企业和金融机构力量开始渗透进高端艺术领域，他们对于艺术品的要求其实很简单，就是市场关注度和大众舆论，因而天价艺术品的屡屡成交也就成为了顺理成章的事情。越来越多的民营美术馆从幕后走到台前，通过一件件天价艺术品将自己展现在公众面前，这种模式是否可以持续，我们还将拭目以待。
达·芬奇《圣母圣安娜》，巴黎卢浮宫藏
人类社会有现代艺术博物馆的历史大致两百年，虽然历史并不长，但是艺术博物馆的精神古已有之，搜集、保存、研究，它们皆蕴藏在人类搜藏珍贵稀有美好之物的天性当中。具体地看，几乎每件艺术品从原来的位置出发到进入艺术博物馆的过程，都可以写出一个传奇故事；整体地看，艺术博物馆的故乡欧洲孕育了与古代中国差别很大的收藏传统。
远在希腊化时期，阿基桑得罗斯等人已创作出了《拉奥孔群像雕塑》这样享有极高声誉的艺术作品，艺术品成为一种为众人所向往拥有的奢侈品，有钱人开始了艺术品收藏行为。而罗马时代，罗马城本身就是一个收藏中心。征服了伊比诺斯的罗马大将佛威扼斯，把大量的珍宝与雕塑当作战利品带回了罗马城，并专门建造了“赫克里斯神殿”寺院来进行收藏，这种风气随即在大小寺院里蔓延开来。帝国的巅峰岁月里，罗马城的会堂、富豪住宅甚至公共浴室都装饰满了雕塑、绘画等精美艺术品。从遥远的两千年前开始，艺术品和罗马城就融为了一体，艺术品收藏也成了欧洲贵族、富人生活的一部分。
一直到15世纪，艺术品经过罗马教会专门机构的审查鉴定，然后再不断地流入贵族手中，又从意大利散布到邻近国家。通过这种途径形成的私人收藏，一度成为欧洲艺术品收藏的主要形式。这种聚宝和炫富式的收藏，催生了许多私人建立的小空间、封闭型珍玩陈列，但它们却实际上为现代艺术博物馆的建立完成了原始积累。
从16世纪开始，受到文艺复兴成果的影响，加之航海热潮与地理大发现，也因美术自身发展造成了艺术品更便于携带与收藏，欧洲人搜与藏的热情高涨。不过，意大利、西班牙、葡萄牙等国的收藏，也在这时开始源源流入英德等崛起中的强国。私人陈列室里的宝贝越来越丰富，科学的分类和研究工作也渐渐恢复。有助于艺术博物馆的美术考古学和美术史学都发展起来。不少今天已成为重要艺术博物馆的欧洲私人收藏，都在这个时期完成积累。意大利的乌菲兹美术馆和法国的卢浮宫博物馆是这类艺术博物馆的典型例子。
16世纪的意大利佛罗伦萨，享有盛大权力和财富的美第奇家族的法兰契斯柯一世非常热衷于赞助艺术家和收藏艺术品，于是委托建筑师在宫殿中兴建了专门陈列艺术品的宽敞开放的回廊——“事务室的回廊”，现称为“乌菲兹美术馆”。这样的展陈空间虽然只向少数贵族开放，但已经在形式上非常像今天的艺术博物馆了。“galleria”这个词最初指的是“房间内的回廊”，但因在其间悬挂和展示艺术作品，便演变成为今天“画廊”这个词汇的来源。
和美第奇家族一样，法国皇室也是著名的艺术赞助人，弗朗索瓦一世庇护了许多艺术家，其中包括了雷奥纳多·达芬奇这样的巨匠，因此他的作品如《蒙娜丽莎》《圣母圣安娜》《圣约翰》等都被带入了法国。到了17世纪的波旁王朝，亨利四世在塞纳河岸增建了“大艺廊”等更大规模的专门艺术品陈列建筑，卢浮宫博物馆的建筑和收藏主体至此大致形成。
到了18世纪，英、德等国家已有开明的私人收藏家，受到启蒙知识分子的影响，逐渐开放了自己的收藏。而法国大革命之后，卢浮宫博物馆中著名的皇家艺术品收藏竟然也向公众开放了，艺术收藏开始成为公众的精神财富。
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