就在这个“玩”字上做文章

——“玩音乐”社团课程总结与展望

就在这个“玩”字上做文章 就在这个“玩”字上做文章

为了延续做好上学期构想的“玩音乐”社团，本学期社团活动还没开始，我就一直在思考如何继续玩下去这个问题。说实话，先前气势如虹的构想假使后续没有脚踏实地的践行，构想只能是停留在“想得美”上。教育中的很多思考与研究，最为关键的不是“想得美”，而是“做得漂亮”。为了朝着“做得漂亮”一点点迈进，我真要好好梳理与总结一下社团课程活动。至少，这学期要多花一些心思在课程的建设与实施上。

当初做的时候，设想一个学期做四个主题，也构想了单元主题内容，但在具体操作时，我个人还是有些懈怠与随意，使得课程只完成了三个主题内容，细细想来，瑕疵也颇多。

1． 单元主题的内容素材准备不充分。

当初构想“玩音乐”社团基于两个想法：一，实现音乐课堂中无法操作与实施的教学内容，纳入社团学习课程。所以在选择人员上，我也是有要求的：一是我的学生，二是学生不宜多。我的学生，我了解更多一些，知道“要把孩子带到哪里”。学生太多，势必造成组织与管理的难度，老师会变成一个活动的“控制者”，那是我最惧怕的。另外，开放性的音乐实践活动，需要开放式的教学，这就既要考虑安全问题，更要考虑活动效果。开设课程的另外一个重要原因是，我发现现在的孩子“玩”性不够，探索、联想、推测、创造、表达等品质几乎完全丧失。如果我的课程能带孩子一起玩，我想应该很有趣。

一个学期的课程实施，我也作了很详细的记录。这些课程活动记录，我也做了梳理。我发现：第一单元主题（4课时）是准备最充分、活动最有趣、记录最详细，也是学习效果最好的内容之一。由此可见，老师的前期准备做得越细致效果就越好。后来的第二单元与第三单元，始终处于匆忙准备、匆忙上课之中，活动设想与活动组织上，都显得仓促而考虑不周。另外，没有对活动内容充分的预设与构想，最后好像又回到“老师教，学生学”的老路上。特别是第二单元主题“玩乐器”，对于乐器的探索、新的玩法，应该尽可能让学生动手、动脑，玩出他们的特点来。而我依然中规中矩地教孩子们怎么伴奏更合适，怎么演奏更好听，这和音乐课的乐器伴奏如出一辙，毫无新意，有点换汤不换药的感觉。这一点，其实我内心很清楚。虽然我不想回到老路上去教学，但又没有新的探索与思路，使得我犹豫不前，瞻前顾后而不得进步。

本学期，还是需要在前期素材准备上下功夫。另外，可以借鉴一些幼儿音乐游戏，尽可能让课程活动有趣一些，生动一些，让孩子们喜欢多一些。

2. 课程中“玩”的成分还是非常不够。

对于这一点，我也一直在想：我本身是一个“玩”性不够的人，我的个性里还是一个非常规规矩矩的人，哪怕我生出了“玩”的念头，但在带领孩子玩的时候，我依然呈现出一个“成人的样子”，所以孩子也“玩”不出新意与趣味。另外，我又不善于放手。记得一次乐器的小组探索练习，根据孩子后来的展示情况，其实每个小组都非常有创意和想法，也是一次很好的课程探索。但我思维还是略显“拘谨”，故在本学期的课程里，我特意安排有这样的主题探索与个性展示。

新学期的三个单元主题，尽可能发挥孩子的探索力，依据孩子的喜好来进行音乐实践活动。在本周三的课程活动中，我将拍打节奏加入歌曲《蓝鸟》中，让孩子进行声音探索、节奏探索，而后进行自我创作，形成新的《蓝鸟》脚本。虽然现在还是一个雏形，但我想，如果可以的话，本学期学习几首曲子都可以进行这样的节奏创作，最后形成一个节目展示。（当然，还要看后续孩子的学习情况）这也是我看了厦门一所中学的合唱团演唱周杰伦的《青花瓷》后得到的启发。我想，我们一年级孩子可以从最简单的儿童歌曲开始练习起来。想到了，我就立即行动。

另外，“玩音乐”社团活动除了内容设计富有“玩”性，在组织形式、活动样态上，都尽可能“玩”出花招与新意来，赋予社团课程更多生动。总之，在我的社团里，希望每一个孩子都玩得有趣，学得生动，活得带劲。