世界上的乐器有很多，不同的乐器有着不同的音色表现力，不同音乐表现力用于传达出不一样的曲子意境。
在钢琴上把不同风格的音乐演绎出来的方法就是钢琴的玩法。按照不同的玩法，钢琴可以划分为：基础古典钢琴，进阶古典钢琴，流行钢琴，爵士钢琴，摇滚钢琴等等，不同的玩法对应的学习重点各有侧重，其中基础古典钢琴的内容是其他所有玩法的基础，包含了基本坐姿，指弹手法，基础乐理，音符，音阶，音调等。
这里作者不对基础钢琴乐理，不同玩法的钢琴进行展开，而想聊一聊，当我们在学习或者弹奏钢琴的时候，我们玩的是什么？
古典钢琴之所以被称为经典是因为在进一步学习古典钢琴的过程中，你可以接触到很多音乐家、演奏家，比如贝多芬，莫扎特，李斯特等所创作的流传万世的钢琴名曲甚至是旷世绝作。而这些世界著名流传几百年的名曲，你学习的不单单是弹奏演绎它们，还会学习到在这些不朽的乐曲篇章中去懂得欣赏，去挖掘分析这些乐曲中的思想，语言和情绪表达。
在进阶古典钢琴的学习过程中，你学习的不仅仅只是钢琴技能的提升和演奏技巧的加强，更多的是学习提高你对音乐的理解力，分析力甚至是创作力。
同一首曲子一百个人去演奏会有一百种完全不同的味道，这取决于你对曲子的理解和你所采用的演绎方式，更取决于你想通过曲子表达给听众的意境。
那些大师级的名曲不管是简单和还是复杂的，难度高的还是难度低的，他们都拥有着创作者最初赋予乐曲的意境和表达思想。怎样去理解和感受这些曲目，就是古典钢琴学习到后期所需要你掌握的分析力。
当你学习古典钢琴到一定的高度后，你不仅拥有了非常高超的钢琴演绎能力，还会拥有很强的音乐鉴赏，分析和创作能力，能通过自己的音乐去表达自己的心情，感受甚至是语言。当你在舞台上演绎时就如同咋和听众对话交流，那是一种大师级的音乐表达意境。
所以本质上，乐器是一种工具，一种表达我们无限丰富精彩内心世界的工具。就像语言，文字，舞蹈一样，都是在用不同的方式或者角度表达着我们对世界的所知，所想，所悟。
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