No.15《匠人匠心》

核心书摘

No.15《匠人匠心》

《匠人匠心》介绍了近20位中国传统手工艺人以及他们传承的手工技艺，在展现传统手工艺之美的同时，细腻、真挚地刻画了他们兢兢业业、精益求精的态度，以及沉静而朴实的快乐与生活，最终给我们传达出的是传统手工艺人纯粹的精神之美。指出只有全身心地投入其中，才能把事情做到极致。

适合谁读

· 品牌总监

· 人力资源部负责人

· 企业高管

关于作者

邱杨、丘濂、艾江涛三位作者都是《三联生活周刊》的资深记者，长期从事中国传统手工艺的报道。

学什么？如何培育工匠精神

在这个越来越注重速度和利润的时代，真正沉下心来打磨一件物品的精神显得尤为可贵，这种精神就是工匠精神。

培育精益求精的工匠精神非常重要，它不仅可以使企业拥有好的口碑和形象，还能促进个人的修行和成长，对良好社会风气的形成也大有帮助。那怎样才能培育工匠精神呢？

今天的文章中，作者结合大量的实例，告诉我们要想培育工匠精神，就需要向传统的匠人学习，坚持一个方向，全身心地投入进去。

你还会发现：

· “和（huò）石灰”里面的大学问；

· “筋劲儿”是什么；

· 如何用皮影刻一幅《清明上河图》。

一、一辈子做好一件事到底有多难？

和纪录片《我在故宫修文物》一样，《匠人匠心》这本书开篇也讲了故宫里的工匠，现年62岁的李永革。李永革既不是修复古代钟表的，也不是修复古代字画的，而是专门负责故宫古建筑群的维修。

早在1975年，19岁的李永革就已经进入故宫从事木匠的工作了，这一待真的就是一辈子。本来早几年就应该退休的李永革，却始终放心不下自己修了一辈子的古建筑，同时也为了能够把自己手中的技艺传承下去，所以李永革至今仍然坚守在自己的岗位上。

故宫在新中国成立之后，分别经历了三次大修，三次大修相对应地成就了新中国故宫修缮的三代工匠，而李永革就是第三代，也是“官式古建筑营造技艺”这项非物质文化遗产的传承人。

而发生在2006年到2008年的故宫太和殿修缮工作，则是李永革主持过的最重要的一项工程。太和殿俗称“金銮殿”，位于紫禁城中轴线上最显要的位置，是我国现存体量最大、等级最高的古代建筑。在当时，如此大规模的保护维修是太和殿重建300多年来的首次。这次大修涉及到的事情非常多，但任何一个小细节，李永革都会精益求精，力求做到最好。

比如“和[huò]石灰”，许多人认为这很简单，各种工地上随处可见，但李永革却说，这里面大有学问，他喜欢用生活中的例子来给工人们讲道理，他说：“石灰在建筑上用得很普遍，但是不同的用途就有不同的和法。

就跟和面一样，擀饺子皮、做面条、烙饼，同样都要和面，但用多少水，什么时候用热水，什么时候用凉水，里面是否要加鸡蛋、盐等其它东西，比例怎么样，就有很多的讲究和学问，和石灰也是同样的，其中的细节必须要心里有数。”

在修缮工作中，不止是和石灰，许多事情都需要这样的精神。在做学徒的时候，师傅赵崇茂经常提点李永革，说：“你小子‘筋劲儿’不对。”但什么是“筋劲儿”师傅也说不清楚。后来李永革明白了，也对工人们讲这个词：“筋劲儿就是对分寸和火候的掌握，用力大小，干活儿时间长短，材料使用的多少等等，怎么样就算筋劲儿使对了，要自己摸索。”

2008年，当太和殿去掉围挡，重新以威严壮观的面貌展现在游客面前的时候，让许多专家都不得不感到惊奇。而此时的李永革已经转到其它工作，在这条自己走了一辈子的路上，继续前进了。

对于李永革来说，对自己启发最大的是师傅赵崇茂退休的时候，曾经对他说过的一句话：勿要“一得自矜，浅尝辄止”。这几个字李永革至今记得清清楚楚。意思就是不要因为得到了一点本领就变得自负，也不要因为懂得了一点东西就停下脚步。古建修缮是需要学习一辈子的事儿，每次都有没见过的东西。

世界上和李永革这样一辈子只做一件事的工匠并不多，而日本却有一位和李永革从事同样的工作，也做了一辈子的工匠的人。他就是日本千年法隆寺的宫殿匠人西冈常一。

位于日本奈良的法隆寺，创建于飞鸟时代（公元593-710年），距今已有一千三百多年的历史，是目前世界上现存最古老的木造建筑。世代以来，法隆寺一直有专职的宫殿木匠负责寺庙的修缮和维护。

在日本的宫殿木匠中，“栋梁”是最高的级别，只有最出色的宫殿匠人才能获得栋梁的称号，西冈常一就是法隆寺的最后一代栋梁。

在他看来，除了盖的建筑功能不同，宫殿木匠和普通木匠所使用的技术和工具并没有很大区别，他们的区别主要在心理上。宫殿木匠的祖传口诀中就有一句是这样说的，“没有对神佛的敬仰，就没有资格言及社殿的伽蓝”，意思是，如果没有对佛的敬仰之心，光想着挣钱，是当不了宫殿木匠的。

西冈常一一生从未建过一间民宅，连他自己住的房子也是请别人盖的。因为“盖民宅总要涉及用多少钱、多长时间、匠人们自己能挣到多少钱这样最实际的问题”。

而他的祖父、西冈家的第一代栋梁西冈常吉从小就教育他，“人一旦钻进钱眼儿里去了，心也就被污染了”。在二战后的困难时期，西冈常一一度要靠变卖祖传的耕地来维持全家的生计，却从来没有想过去做修缮宫殿和耕种之外的事情谋生。

明治时期以来，木匠在日本的地位开始下降。明治维新引进了西学，建筑学和建筑本身割裂开来，工匠和学者也割裂开来，于是从来没有摸过木头的人开始设计寺庙，主持寺庙的建设。然而有经验的木匠都知道，在实际施工的过程中，严格复现图纸是一种教条。

因为木头是有生命的，每一根的个性都不一样，不可能按照图纸乖乖听话，更重要的是，木头的生命在寺庙建成后还在一直延续，如果严格按照规定的尺寸建造，把木头的生命框定在计量数字里，建筑是不能很好地存活的。西冈就曾说，“我在建造佛塔的时候，脑子里就会想到它三百年以后的样子，三百年以后，它也许会跟设计图纸一样。”

这或许揭示了建造的本质，不是将一个蓝图、一种形式强加在材料上，而是在与材料的互动中，形式得以浮现。而这种形式并不是固定僵死的，它一定是随着时间的推移不断变化发展的。正是遵循着这样的匠心，西冈常一才使得千年法隆寺在自己手上一直“活”了下去。

二、瑞士手表为什么能一直屹立不倒？

相信不少人对以前老电影里面出现过的皮影戏还有点印象，不过现在民间已经很少再见到了。但直到20世纪90年代之前，皮影戏仍是陕西关中平原上广大农村红白喜事、逢年过节不可缺少的活动。而那时候，最有名的当属汪天稳和江国庆师徒俩共同打造的“华县皮影”品牌了。

汪天稳从11岁开始制作皮影，到现在已经有了快60年的时间了。而江国庆1980年拜汪天稳为师，到现在也有将近40年的皮影制作经验了。

2002年，汪天稳和江国庆决定用皮影刻一幅《清明上河图》，难度可想而知。在挑选好了人手和场地之后，他们就开始封闭作业了。

这次工程投入巨大，光原料就拉了几卡车。由于前期经验不足，制作皮影的牛皮收缩性状不同，在拼接原作中水纹时老出问题，因此他们废了很多牛皮。“十块只能做出一块”。后来他们全部采用了牛屁股上的皮，最终完成了全套皮影，用掉了470多头牛身上的皮。

由于从未做过如此大的皮影，江国庆和师傅汪天稳面临很多挑战。他们新研制了很多刀具，还开发出了七八十种新的刀法。经过近11个月的努力，这幅投资上百万元，高1.2米、长23.58米的巨作终于完成。

2004年4月，当这幅作品在上海美术馆展出后，马上有三家拍卖公司希望签约，评估价是800万元。由于已经答应赴台湾历史博物馆展出，江国庆最终没有将其拍卖，而是决定将它作为未来皮影博物馆的镇馆之宝。

随着科技的进步，皮影行业也受到了巨大冲击，采用激光雕刻技艺的机器皮影开始大量兴起，原来一个人几天时间才能做出一件皮影，现在一个人操控两台机器，一天就可以做150件皮影，所以皮影的价格也一下由几百上千元下降到了几十元。机器皮影给传统皮影生产带来了毁灭性的打击，很快占据了90%的市场份额。

为了解情况，江国庆专门买了一台机器，花了几个月时间研究，他发现，用机器做出的皮影与传统手工皮影虽然从外形上看已经差别不大，但认真观察，还是有着极大的差别，在江国庆看来，最重要的一点就是，“机器皮影成千上万一模一样，做出的东西没有魂，不像手工皮影每件都不一样，凝结着匠人的灵气和才华”。

尽管科技越来越发达，但凝结着工匠精神的传统手工艺品，仍然具有着科技产品所不具备的东西。我们再来看看瑞士手表是如何能够在科技的冲击下，数百年不倒的。

要知道瑞士只是一个小小的山地小国，几乎没有任何独有的矿产资源，但它却成为了全球最富有的国家之一，这确实不得不让人佩服。

提到瑞士，我们就不得不提到瑞士最具代表性的制表行业。19世纪中叶至20世纪初，是瑞士高档钟表业的黄金时代，百达翡丽、爱彼、劳力士、萧邦、伯爵、名士、茨尼特等一批耀眼的品牌相继创业奠基，构成瑞士高档钟表生产的主力。

瑞士的制表企业多数位于巴塞尔和汝拉山谷，如果到过这里，你就会深深感到，这里的确是制表工匠的天堂。平和的环境和如画的风景，是帮助制表师沉静下来的一个重要因素。制表匠只有在这种没有干扰的环境下工作，才能制作出精确的腕表，才能打磨出美轮美奂的机芯。

20世纪70年代，日本人发明了石英手表，它以廉价和轻便的优势，对传统的机械表构成致命的打击。在短短的六、七年里，瑞士钟表遭遇了一场灭顶之灾，产量在全球的比例从45%陡降到15%。

当时，许多人都认为瑞士也将从机械表逐渐转型到石英表上来。但是，瑞士人的回答很坚决：只做机械表。

面对石英表的冲击，瑞士制表匠师们没有考虑转型，而是专注于“立身之本”——机械表。他们把机械表的功能升级创新，并研发出诸多极其复杂的工艺，把精密的机械发展到极致；除此之外，还潜心研究材质，在腕表材质上花大工夫，无论是新的陶瓷还是各种各样新的金属，都让腕表越来越好看、好戴、好用。

经过二十年的转型，瑞士表逐渐走出低谷，迎来了繁荣时代，瑞士的机械表成为身份与尊贵的象征，再次成为钟表行业的绝对主力。

对传统的坚守与执着，对所从事工作精益求精的匠心是瑞士表200年不倒的基础。

三、如何让创作达到一种忘我的境界？

这本书中还讲到了一位沉香雕刻的大师郑尧锦。沉香，又名“水沉香”，位列古人所说“沉檀龙麝”四香之首，是沉香树受外因侵袭病变之后分泌的油脂，与沉香木混合而成的凝聚物，因其病变位置不同而形状各异。

近年来，随着香文化的逐渐复兴，沉香这种名贵的木料开始进入大众视野，用沉香加工的手镯、吊坠也开始大受欢迎。而此时的郑尧锦已经从事沉香雕刻数十年了。

不同于其他任何材质，沉香雕刻的诱惑在于，其材质千奇百怪，每件都不可重复，因而也赋予雕刻者前所未有的想象与创作空间。沉香雕刻的第一步是选材。首要的原则是选可以沉水的香，此外，沉香的气味如何、油脂是否均匀、结构肌理特征、形状质地如何，都是一件完美沉香雕刻艺术品的必要条件。沉香的这些特点，也为雕刻带来巨大挑战。

除了对沉香本身的理解，在设计与雕刻时尽量保存沉香的自然特性，雕刻的精髓源于用心感受每件东西，深入理解所雕刻的事物。郑尧锦把更多的时间花费在构思和想象作品上面，在安静的工作室、在喧闹的KTV，甚至在火车上、在大街上，只要他愿意，闭起眼睛，随时就能想象每块沉香的细节，进入创作状态中。

对郑尧锦来说，闭目冥想，则进入到另一世界，他自己才是那里的真实主人。雕刻罗汉，他便幻想如果自己是这个罗汉，会营造成怎样一个空间。“这边最好来块石壁，石壁上有几棵枯树，甚至上面有几个点都是我自己想要的，就跟画一样，边上有一个小石台，放上我喜欢喝的茶和茶杯，边上的溪流连流水的量是多少，发出多大的声音都是我想要的，不然水流太响会惊扰我。”

雕花的时候，他又会把自己想象成那朵花：“如果我是花，我要怎么开，从哪边开起，怎样开才能最美的绽放。”每一件作品他都当作是他自己，作品的每一个角落他都看作是他身体的一部分，每一个部分他都用心斟酌，他希望在他不在的时候欣赏他作品的人都能读懂他，与他交流。

2008年，郑尧锦一个包含莲蓬、菱角、荸荠[ bí qí ]的《水生三宝》作品拍得222万元高价，据称，几颗真的莲子混杂其间，真假难辨。

对于自己在沉香雕刻上的秘诀，郑尧锦表示，他在雕刻的过程中并不过分强调雕刻技艺本身，在他看来，雕刻更关键的是其背后作者的修养、原创能力与所表达思想结合的高度。一件真正的艺术品，人们总能从中看出作者的修养、心性与状态，及当下社会的主流意识形态，匠人与艺术家的高下之分也正在此。

关于这种忘我的创作状态，在著名的《庄子》一书中，也讲到过一个类似的故事。

春秋时期，鲁国有一个著名的木匠叫梓[zǐ]庆，梓庆非常擅长雕刻，他能够把木头做成鐻[jù](鐻是古代的一种乐器，样子有点像编钟，外形要雕刻成猛兽的样子，最开始的时候都是古制的，秦始皇以后才改成铜铸的)，当鐻做成以后，看见的人无不惊叹它的鬼斧神工。这个事被鲁国的国君知道了，于是就召见了梓庆，问他：“你是怎么做到的呢？”

梓庆回答说：“我是个木匠，没什么特别高明的技巧。但尽管没有特殊的技巧，我却有一点心得。那就是当我准备做鐻时，从不敢随便耗费精神，而是必须斋戒七天来凝心静气。”鲁公听了就问：“这很有意思，你是怎么斋戒的呢？”梓庆说：“斋戒三天，而不敢怀庆赏爵禄;斋五日，不敢怀非誉巧拙;斋七日，辄然忘吾有四枝形体也。”意思是斋戒到第三天的时候，心里就对喜庆、奖赏、官爵、俸禄没有了感觉；斋戒五天的时候，对是非、名誉、技巧、笨拙没了概念；到斋戒七天时，就全然忘记了自己的四肢身体。

看到鲁公有兴趣，梓庆就继续说，：“当我斋戒了七天之后，心智已经专一到没有家国的概念，外界的干扰和自己的身体限制也全都消失了。这时候我才会进入山林，观察各种木料的质地；选择好外形和纹理与鐻最相合的，同时在头脑中想象做成的鐻的样子，然后才开始动手加工制作。

如果不能达到这些前提，我就会停止不做。”梓庆最后总结说：“以天合天，器之所以疑神者，其是与！。”意思说，大概是因为我作为木匠的天然本心与木材的自然天性完美融合了，所以才产生了这种鬼斧神工的效果吧。

可见，在任何时候，任何领域，要想把一件事情做到极致，都必须摒除杂念，执着、专一、忘我，否则很难达到理想的高度。

总结

在我们今今乐道之前讲过的日本秋山木工创始人秋山利辉的《匠人精神》这本书中，书中最核心的观点是：一流的匠人，人品比技术更重要。我们今天读的这本书《匠人匠心》，通过20多个当代故事，传达了同样的理念。

所以一个人只有让自己的人品达到一流，才能唤醒体内的一流精神，进而达到一流的技艺。而这正是传统手工艺人的宝贵精神内核，也是现代人在快节奏生活以及世俗名利裹挟之下，所缺乏的人生判断与价值观念。透过这本书，你不仅能邂逅工艺之美，更能遇见那隐藏的匠人之心。

恭喜你和“今今乐道”读书会一起读完了你生命中的第 707 本书，希望今天的内容能给你有益的启发。（拆书人：冯玉平）

《匠人匠心》金句：想要做到最好，就要不偏不倚、恰到好处、适可而止。

在这个喧嚣、浮华的时代，每个创业者都希望培养员工精益求精的工匠精神，从而把事情做到极致。