宋代的文学主要是诗词散文。这时期还出现了戏曲小说，不过留存很少，未成气候，但是毕竟开启了文学新的篇章。宋杂剧是我国古代戏剧的雏形，在杂剧和南方民间歌舞基础上形成了戏曲形式；南宋后期有了市井文学，在说话艺术基础上产生了书面文学作品，这是我国俗文学的发端。
宋代文学成就最高的无疑是词。词继承五代十国的风格，南唐后主李煜的词已经“眼界始大，感慨遂深”，具有很高格局视野和文学造诣了。词从宋初开始经过不少人的创新发展，迅速取得了非凡的成就，这些人有柳永、晏殊、欧阳修、苏轼、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等。他们在词调、内容、题材、音律、境界、风格等诸多方面极大地推动了词的发展，留下了至今依然熠熠生辉的篇章。宋词我们以后再详细学习。
宋代的散文也有很高的成就。以欧阳修为主推动的第二次古文运动，使得平易畅达、从容婉转的散文新风格真正地深入到社会生活的各个领域。这里的第二次古文运动是相对韩愈、柳宗元的古文运动而言的。韩柳倡导的古文运动发生在中唐时期，主要针对注重形式上词藻精美、内容中空洞无物的骈文而开展的，所谓的古文是针对骈文而言，主要指先秦、汉朝的散文，它们行文自由，无格式约束，内容则反映现实，表达感情。古文运动的核心目标是恢复儒学，通过反对骈文的形式来推行。我理解大致是，我们从政治上要推行儒学了，需要推广载体，但是传统的骈文形式主义严重，无法准确承载儒学思想内容，于是就革了它的名吧，通过一场运动。
历来的斗争都是会有反复的，韩柳的古文运动也不例外，到晚唐时期已经日渐衰落，对于措辞造句的讲究重新占了上风，文人又趋向于关注形式而无内容的创作，于是北宋欧阳修发起了第二次古文运动。
所以通俗来说，古文运动的主张，就是别那么在乎外表，着重关注内容吧，内容倾向于对时事有关注、有讨论、有建议、有价值才好。这样想来，跨过时空，跨些领域，对今天很多外貌协会的人来讲，这种主张也是很有批判价值的，比如今天那么多塌房的，看起来冠冕堂皇，却原来腹内草莽，甚至是一肚子坏水。
绕远了，拉回来。经过欧阳修倡导的第二次古文运动后，散文取得了很好的发展，骈文从此没啥存在空间了。实际上，我想这两场古文运动不仅对散文，对后来发展起来的戏曲、小说等文体，以及目前我们写文的思路，都有极其深远的影响，关注内容，关注思想，关注情感成为重点。也因此韩愈欧阳修在中国文学史是非常重要的人物，他们的思想和行动直接影响了中国文学史上千年。
这里需要插句题外话，欧阳修的第二次古文运动，在影响当时和后世文章注重内容，阐述时事等方面起到了重要的作用，但同时也由于对骈文的过分贬低，导致在修订《新唐书》时，欧阳修要求把唐朝大量的史实记录作了修改（因为早期唐朝历史在第一次古文运动以前，骈文盛行，史实记录也大量运用了骈文的文体），而这种修改直接带来了史实记录的失真，因此从史学价值来讲《新唐书》是不如《旧唐书》的。这也给今天的我们提了个醒，运动还真是不要轻易发起的好。
宋诗也有很好的成绩，也有很多才华横溢的创作者。有一部分诗人学习白居易，成为白居易体，白居易对宋诗的影响非常深远，白居易跟韩柳同时代，他跟元稹几乎在第一次古文运动同一时期，发起了另一场文学运动——新乐府运动，新乐府运动的对象是诗。具体的要求通俗来说，就是写诗应该考虑让大家能读懂，简洁明了，不要绕来绕去，更重要是要讲时事，讲民生，说些有用的东西，不要虚头八脑的，看起来对仗工整，花里胡哨，实际上讲的啥，谁也不明白，那就没意思了。白居易的一句话成为新乐府运动的纲领：文章合为时而著，歌诗合为事而作。宋诗作者还有不少人学习晚唐的诗人贾岛他们，这部分称为晚唐体，作者主要是一些隐逸僧侣。
宋诗还有相当一部分作者学习李商隐，这部分称为西昆体，人还不少，李商隐是晚唐诗人，跟同期的杜牧合称“小李杜”。李商隐的诗在格律要求，措辞造句方面极为讲究，也有很多的经典名句，比如“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”，“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”，“夕阳无限好，只是近黄昏”。西昆体在追随学习李商隐的过程中，却做得不是很好，他们主要保留了李商隐对于形式和措辞造句的要求，而没有学习李商隐诗歌里承载的其他比如对情感、对时事、对前途、对国家的内容。因此西昆体总体来讲是过于追求形式了，不好。
宋代的文学成就因为体裁种类很广很高，我的学习先就重点关注宋词吧。
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