高二6 谭海琳
在2019年9月8日的广州交响乐团开幕式音乐会上，有一首曲子名为《逍遥游》，当我们看到曲名的第一反应，下意识地就想到了高中所学的那篇课文《逍遥游》。
的确，这是作者为了演绎古典作品营造“物我两忘，闲适自得”的意象而创作的大提琴和琵琶的协作曲，它抒发了当代人对自由放达的精神世界和幸福美好生活的一种追求。
我们选奏的是第二乐章《movement》，尽管没有演奏全曲，但是在短短的十几分钟里，已经能从平缓舒适的曲调中感受到一种浓浓的中国式音乐的风格。
中国人与外国人的性格最大的区别就是，中国人更内敛，不像外国人一样那么开放，所以中国的音乐也就带着自己独特的魅力，它的音乐总体趋向是横向的，这在《逍遥游》里很好的体现了出来，而外国的音乐总体趋向是纵向。其实这很好理解，大家都知道国外的教堂其形体向上的动势十分强烈，像哥特式教堂，更是在高度上创造了新纪录，整个教堂处处充满向上的冲力。而他们的教堂音乐也是极具特点，从总谱上可以清晰地看到，一小段的旋律，填充的音符极其多而复杂，16分音符8分音符全部挤一堆，且技巧也极其丰富，像颤音波音装饰音层出不穷，配器也各种各样，简单几句，花式百样。而反观中国，看看我们的紫禁城，建筑不高，方圆几里，平铺而开，尽然有序，宛如长龙卧于山水之间，给人一种俯瞰天下的气势，所以中国式音乐，没有过多的修饰，它细腻柔和，多用长音来表达，我们能做的便是用力度的变化，弓段的选用，相应的技巧将乐曲中所体现的意境渗透在这长音中。
老子从对大鹏的描写引出他对真正的逍遥人生境界的看法，整体格局大气深远，所以作为小提琴演奏者，我们在演奏的时候需要用满全弓，尽量将每个音都拉到饱满，这给人一种宽宏大气又柔和的气质，如果拍子不满的话，则会给人小家碧玉的感觉。在老子的《逍遥游》里，无论是形体还是精神层面都达到无拘无束，自由自在，它体现在了主旋律乐句较长，线条柔和，这是一种心怀宽广。成熟大气地包容一切的柔和。在演奏的时候，脑海中忍不住的就会想到大鹏展翅飞过“其翼若垂天之云”，它翱翔天空，鸟瞰河山。
在表现紧张感的艺术手法上，《逍遥游》也与其他外国作品不同，我们熟悉的英雄交响曲，贝多芬在描绘英雄作战场面的第一乐章中，为了表现战斗的紧张感，他用了较多的音乐变化，并且速度很快，一下子就使人处于一种高度警惕的状态下。在“量”上拓展是一种很常见的手法，而赵麟的《逍遥游》则与贝多芬不同，他没有用很很多的三连音而是罕见地用了二连音，通过不同的揉弦，从轻微的指柔到腕揉再到大幅度剧烈的臂揉，来一步步极具层次感的达到最后的高潮，音简单，却有力度有气势，不知不觉中的将意境融合到了里面。
这种用交响乐展现中国式音乐的方式很是特别，也正如作曲家赵麟所说“我们用音乐创作讲述中国故事，传递中国人的所思所想，他们接触到我们创作的中国音乐，感受到我们的这份思考、这份真诚，就会产生共鸣，更多理解中国文化”。
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