去过敦煌的人，都会被它的存在所震撼，无论是它的历史价值，艺术价值还是文化价值，吸引着古今中外无数朝圣者。前年一家人第一次去到敦煌，提前预约了门票，却遇到敦煌下大雨，前所未有的关闭，当天门票取消退款，原本以为无缘走进莫高窟，还好当天晚上得知可以补票，迅速补了第2天的票，因为要保护文物，只可以参观4个窟，但是已经被里面的壁画和彩塑惊艳到了，彩色的壁画精美绝伦，其中一个窟明显是以前烟火太盛，墙壁被烟熏黑了。因参观的游客太多，不可能驻足细看，想要细看就要去敦煌博物馆看全方位的介绍和展示。那次参观让我印象最深刻的是里面的壁画和敦煌的历史。我相信每个人去敦煌的收获都会不一样，但我没有想到有人会想要把敦煌壁画以音乐的形式，展现于世人。 如何将那些栩栩如生的敦煌壁画变成声音，我觉得这个想法实在太特别，是一个怎么样的人才能想到把敦煌壁画变成声音？如何把这么厚重的东方故事以西方音乐形式来表述？实在是太好奇了，当我看到介绍谭盾如何创作敦煌《慈悲颂》交响乐时，这些问题此起彼伏的冒出来，一个交响乐的指挥家，历经六年的创作，翻阅无数敦煌的历史，最后完成了这部交响壁画作品。为了解答我的疑问，我一定要去听一下。
带着各种疑问和好奇心，我去欣赏了谭盾先生创作指挥的大型交响乐敦煌《慈悲颂》。开场前我看到乐队的阵容，真是吃了一“鲸”，我专门数了一下60多人的合唱团队男女各半，配上一支阵容庞大管弦乐团，演出的团队就上百人，让我好期待。
当指挥家谭盾的指挥棒，轻轻一挥，第一章《菩提树下》的音乐缓缓响起，浓浓的佛教色彩的音乐，却用西方的乐器演奏，没有半点违和感，又如此的熟悉，一股穿越敦煌千年历史的厚重感，随着着合唱团的和音，仿佛是僧人的念经声，声声入耳，此时敦煌的壁画仿佛浮现在面前，声音带在画面出场了，声音交际出来的画面太特别。第二章《九色鹿》女高音饰演九色鹿，两次咏唱“树欲静而风不止”、都运用了戏曲的拖腔。合唱队与铜管之间紧密地对话，抗衡与渗入无处不在。合唱团的“大慈大悲的佛啊…”就像是在超度亡灵，一句“南无阿弥陀佛”、让第二章不间断地连接过渡到第三章。
第三章《千手千眼》，重制了敦煌262和322石窟的葫芦琵琶菩萨。琵琶的音乐声音我认真看了乐团，才看出是竖琴的大段Solo和弦乐拨弦，没想到用竖琴弹出琵琶的声音好特别。第四章《禅园》一开场就是两位打击乐手用玻璃杯撞击水面，激越处排山倒海，犹如万马奔腾，这声音是在台前两侧各放一个玻璃水盆、扩音器，如果不是亲眼看着这两位打击乐手操作，很难想象这万马奔腾的声音，居然是水杯敲出来的声音，结尾处水声潺潺，让人仿佛置身于洞穴里面，这又回应莫高窟的画面展现在听众面前，这是在别的交响乐团里面听不到。
但我感受完前面四章的浓厚的佛教音乐，突然萌生了一个念头，这么庞大的一个合唱团，他们能一起唱心经吗？我想经过指挥家的重新作曲编排合唱团，一起唱心经的感觉应该很特别吧？没想到第五幕就是《心经》，开场是合唱团一起唱诵《心经》，我脑海瞬间浮现了莫高窟里面一尊一尊的佛像，随后藏式女高音和蒙式呼麦男低音的惊奇偶遇缠绵悱恻心碎告别，前路迷茫丝路颠簸，展现了敦煌厚重历史，揭开了被历史遗忘的壁画故事。
第六幕《涅槃》尾声“佛陀开悟”时，定音鼓、中国大鼓、排鼓和钟声齐鸣，佛陀涅槃前，弟子们问佛陀“师傅，你是神吗？”，佛陀答“我不是神。”，“那你是什么？”弟子又问，“我是……觉悟……”
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