景泰蓝又称铜胎掐丝珐琅,是北京著名的传统工艺品。因其在明朝景泰年间盛行,制作技艺比较成熟。
铜胎掐丝珐琅制品,已被很多学者所共识。
铜胎掐丝珐琅三足炉
景泰蓝,亦称“铜胎掐丝珐琅”,它是一种特种工艺品,是用细扁铜丝做线条,在铜制的胎上捏出各种图案花纹,再将五彩珐琅点填在花纹内,经烧制、磨平镀金而成。外观晶莹润泽,鲜艳夺目。
关于景泰蓝的起源,考古界至今没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代;另一种说法是元代忽必烈西征时,从西亚、阿拉伯一带传进中国,先在云南一带流行,后得到京城人士喜爱,才传入中原。但有一点是学术界公认:明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点,并提高到了一个新的水平,达到辉煌阶段,“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥,丝工粗犷,饰纹丰富。
铜胎掐丝珐琅摆件
据此,中国元代后期已出现掐丝制品,应是顺理成章的事情,而且故宫博物院收藏的兽耳三环樽、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉等,应是我国元代晚期作品。在《宋史?外国列传》中记载:大食国本波斯之别称。大食,是宋、元时期中国对西亚阿拉伯地区的称谓。有关专家根据史料分析,铜胎掐丝珐琅大约于13世纪末,由阿拉伯国家传入中国。传入之初,被称作大食窑器、鬼国窑器和佛郎嵌。
此时,阿拉伯地区流行华丽的金属胎珐琅制品。在这种情形下,烧造大食窑器的阿拉伯工匠带着烧造技术和主要原料来到中国。
铜胎掐丝珐琅洗
大体上说,明代的胎的铜质较好,多为紫铜胎,体略显厚重,故造型仿古的多,主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料,色彩深沉而逼真,红像宝石红,绿像松石绿。此时的丝掐得较粗,镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”,底款、边款均有。
清代的景泰蓝工艺比明代有提高,胎薄,掐丝细,彩釉也比明代要鲜艳,并且无砂眼,花纹图案繁复多样,但不及明代的文饰生动,镀金部分金水较薄,但金色很漂亮。
民国时期景泰蓝总体水平不及前代,胎体薄,色彩鲜艳有浮感,做工较粗。这时只有“老天利”,“德兴成”,制作的景泰蓝工细,质量好。造型多仿古铜器,或仿乾隆时的精品款,已都是刻款了。景泰蓝的陈设品多,不做实用品。
铜胎掐丝珐琅水洗
1.
收藏景泰蓝,除了认清年代外,在器型的选择上应以人物、动物为首。从上个世纪的六十年代开始,景泰蓝出现仿制品,主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料,伪造者为降低成本,往往用其它色料代替。伪造的一般方法是:先制成铜胎,并用铜丝掐成各种图案,接着将普通颜料研磨后填入灼烧,烧成后镀金,再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥,使其生锈。数十天后把表面的锈除去,再用胭脂油擦一遍,其颜色和光润程度可与旧器物相混淆,但藏家只要仔细观察,便能分辨真伪。
2.
景泰蓝以明代的制品为佳,凡是明代的制品,它的质料都是透亮而不发磁,而大绿一色,其透亮则更比他色更为厉害。它的性能与玻璃略同,它的颜色象油绿的翠玉,红色像昌化的鸡血,紫色犹深色的旧紫晶,蓝色类似于蓝腚,白色类似凝脂,浅绿色发蓝,黄色与姜中拧出的浆汁略掺黄米相同,其丝胎皆是黄铜,镀金为大镀,它的器物上均有砂眼。到乾隆时期,无论何种颜色,它的料都是不透亮而发磁,乾隆的白色也最难仿制,其中原故有二点:一因其白色与东渠石色没有差异,仿者须用六品顶珠制成,然而顶珠不易得到,一因其白色白而且干,后之作料家虽亦发明一种干料,但烧时不易熔化,相比其他材料,吃火特别厉害,如果不是精良的工匠制作,器物极易受伤。
总的来说:老物件是严格按照景泰蓝的工序纯手工生产 正真的体现了古人传统的手工艺和智慧,适合收藏和懂得欣赏景泰蓝的人;但对于追求美观 喜欢色彩艳丽 或送人的朋友,新货充分的利用了科学技术,使其外观上大大得到改善 因此砂眼和烧制的痕迹几乎没有。
掐丝珐琅的制作过程用现在的语汇来说,就是给铜器制作3D华衣、立体剪裁的过程。
首先是制胎,即以红铜板制作出器形,好比一件衣服的基础剪裁与缝合。然后是掐丝,将压扁的铜丝依照设计纹饰粘牢在胎体表面。这是3D的开始了,为花纹构架出立体的轮廓。之后是点蓝,按照纹饰设计的颜色依次向掐丝后的格子里填入釉彩,就像把不同的花色嵌在衣料上一样。
其后是烧蓝和打磨,使各式立体花样凝结、坚脆、光滑,亦如给衣物上的凹凸装饰进行熨烫、压制、塑型。最后是镀金,在全部铜丝上镀一层金,以防铜丝生锈,而衣物上的镶边、做衬,也是同样的道理。运用了青铜工艺、瓷器工艺、传统绘画和雕刻技艺的掐丝珐琅,正如运用了刺绣工艺和3D剪裁工艺的服装创意。如此,掐丝珐琅成器,铜体便似紧着华美外衣了。
铜胎掐丝珐琅欣赏:
清中期 黄地铜胎画珐琅福寿盖盒 径11.5
铜胎画珐琅是北京市著名的地方传统工艺品之一。以红铜制胎,后在胎土敷一层白釉,烧结后用釉色彩绘,经二三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。此盘年代在乾隆左右,绘画精美,保存完好,用途广泛,是收藏使用佳器。
民国 景泰蓝龙纹葵口盘 径30cm此盘尺寸较大,掐丝精巧细致,洒金手法装饰,胎体厚重,纹饰生动,打磨精细,收藏佳品。
民国 景泰蓝双鹤纹盘 径30cm此盘尺寸较大,掐丝精巧细致,用料厚实,胎体厚重,纹饰生动,打磨精细,收藏佳品。
清中期 铜胎画珐琅花碟纹方碟三件 长9.5cm铜胎画珐琅是北京市著名的地方传统工艺品之一。以红铜制胎,后在胎土敷一层白釉,烧结后用釉色彩绘,经二三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。此盘年代在乾隆左右,绘画精美,保存完好,用途广泛,是收藏使用佳器。
建国初 景泰蓝鎏金花蝶碗 径17cm此为建国初期景泰蓝精品,内外满工,掐丝精巧细致,工艺为当今不可追,胎体厚重,纹饰生动,打磨精细,收藏佳品。
清中期 铜胎画珐琅花卉纹方碟三件 长9.铜胎画珐琅是北京市著名的地方传统工艺品之一。以红铜制胎,后在胎土敷一层白釉,烧结后用釉色彩绘,经二三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。此盘年代在乾隆左右,绘画精美,保存完好,用途广泛,是收藏使用佳器。
铜胎鎏金,壶内露胎,。器表红地,壶盖颈部及壶身两侧绘缠枝花卉纹,器身正反面均开光,内以如意云纹为地,整件器物器形规整,做工精细,鎏金灿然。
偏爱铜器,不像铁的冰冷,也不像金银的显耀。铜器会给人视觉上的亲近感。原色铜器柔软、沉稳。而如果是器身上经过精妙装点的铜器,则美丽不可方物,但又似曾相识。一件铜器的制作完成需要多重工艺的叠合,其中令铜器如身着华美外衣的一种叫做“掐丝珐琅”。是的,之所以感觉装点后的铜器似曾相识,正是因为它美如华衣的样貌,像站在花树下的古典女子,一身蓝彩流光的衣,亭亭玉立。
中国自古有重形、重装饰的传统,这也是汉字象形的原因之一。从远古陶器上的纹样,到如今还能看到的各种植物花纹,我们应该由此保留一份自觉,就是在中国装饰艺术上,从来都是拒绝单调无聊的。掐丝珐琅给传统铜器提供了转身的可能,使铜器既可以是古朴内敛的,又可以装饰焕然,斑斓夺目。掐丝珐琅既讲求美感,也照顾实用。明代以来,中国的掐丝珐琅工艺逐渐呈现出“错彩镂金”的美,富丽的同时,也敦厚持重,不失中式物件的端庄。掐丝珐琅器,作为过去皇室的礼祭器,能凸显祭典的隆重和身份的尊贵。而即便是作为如今日用的陈设品,也会使室内增色添姿。掐丝珐琅如衣装般装点铜器,掐丝珐琅器也如巧妆般丰富着我们的欣赏空间和收藏之心。
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一:瓷器:高古瓷、宋代瓷器、元明清等瓷器;
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