Musee d'Orsay 奥赛
欧洲博物馆中的维纳斯，位于巴黎塞纳河左岸，卢浮宫的名气远胜于她，大部分人为了蒙娜丽莎、维纳斯、胜利女神趋之若鹜，拍照打卡，可能并不知道蒙娜丽莎是一副未完成的肖像、维纳斯的左臂比右臂稍大、胜利女神是人们想象添上去的翅膀就像此前我不了解奥赛，甚至觉得索然无味，误以为是数学博物馆，着实有些滑稽
奥赛博物馆
如果说埃菲尔铁塔是我每次必去的地方，守候整点闪灯，那么奥赛是我必推荐的一处，友人说要来，不想来的是我，不想走的也是我
来之前没做功课，租了个audio guide，一下午四小时的沉浸，我们浏览的仅仅只是博物馆的第五层，也是精华所在，收藏了法国十九世纪印象派艺术家画作， Signac 西涅克，Pissarro 毕沙罗，Degas 德加，Cézanne 塞尚，Renoir 雷诺阿，Monet 莫奈，Gauguin 高更，Van Gogh 梵高...
奥赛博物馆 5F
对于画展，通常都是匆匆路过，不明觉厉，我不了解这些艺术家，也不懂画作，这次尝试去了解，发现趣味无穷
《井边的女人》
《井边的女人》Signac 西涅克 点彩画
两个女郎正穿着鲜艳的衣服工作，而她们周围有蜿蜒的小路和碧蓝的大海，海洋的蓝和沙滩的黄在画面上伸展，海中灯塔的倒影由蓝黄两色交错形成，随着水波的微微颤动，轮廓逐渐模糊，显得朦胧
《撑阳伞的女人》
《撑阳伞的女人》Signac 西涅克 点彩画
在印象主义作品里，撑阳伞的女人也是常用的主题，个人比较喜欢这副，艺术源于生活，画中的女人是作者西涅克的妻子，橙色和绿色，紫色和黄色的两对互补碰撞，乍一看可能会觉得搭配奇葩，却久看不厌
Plus: 点彩画暂且称作马赛克中的维纳斯，对强迫症候群人格外友好
《弹钢琴的少女》
《弹钢琴的少女》Renoir 雷诺阿 油画
雷诺阿试图描绘一个理想世界，柔和的光线和明亮的色彩让两位少女尽显纯真优雅，金黄的秀发贴于白色裙袂，双颊乏起红晕，凑近画作，可以感受到肤色的丰匀细腻，强烈的色调同时也刻画了一个舒适的资产阶级理想的内部环境
《红磨坊舞会》
《红磨坊舞会》Renoir 雷诺阿 油画
周董的红模仿，大家耳熟能详，巴黎的红磨坊，位于蒙马特高地，19世纪后期世界各地的艺术家在此聚集，使这一带充满了艺术气息，人们都喜欢到这跳跳舞喝喝酒，放松放松心情，当时这里建有13台风车，用来磨面粉和压制葡萄，红色风车便成了标志性建筑，红磨坊至今也成了游客们观赏舞剧的热门地
雷诺阿用优美和自然的方式描绘了画中形形色色的人物，舞池里的人扭动肢体，场下的人坐在凳子上交谈，一切看起来那么地轻松惬意
《阳光下雾中的国会大厦》
《阳光下雾中的国会大厦》Monet 莫奈 油画
莫奈作为印象派创始人，最独特的一点是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中，几乎很难看到明显的轮廓和阴影，而是用细腻的色彩与光线完美表达，这也为他后期创作睡莲神作打下了坚定的基础
莫奈曾多次前往伦敦，不爱晴天偏爱浓雾，正如眼前这座泰晤士河上新哥特式建筑-国会大厦，像海市蜃楼般在雾中幽然呈现，高耸在水面之上，而明亮的粉色紫色分隔开了河岸与天空，顶部黄色的光线透过云层的缝隙，整副画面有种荡漾之感，布景取自自然，又将景还原至自然光线之中，泰晤士河也更显多情
《蓝色睡莲》
《蓝色睡莲》
《蓝色睡莲》
《蓝色睡莲》Monet 莫奈 油画
我最喜欢的画作，也是莫奈的作品看得最为仔细，这副睡莲出自莫奈晚年，实际上，他画了180多副睡莲，最著名的八副巨型睡莲收藏在巴黎橘园美术馆（靠近卢浮宫）
莫奈晚年搬离巴黎，隐居小镇，将存粮的仓库改建成画室，水池里有一大片睡莲，夏日盛开，画作中央的睡莲被池水渲染出淡淡的蓝色，通过深浅变化描绘出水波潋滟的样子，左上角的睡莲却是红花白蕊，给人以鲜明多彩的印象，池水幽幽的蓝让人内心无限平静，盛开的睡莲带给人一种美好的梦幻感，与追求主题和情节的传统艺术不同，莫奈追求的是光与色的交错，追求色彩线条给视觉造成的印象和刺激，奇妙无比
《睡莲池塘》
《睡莲池塘》Monet 莫奈 油画
莫奈家中睡莲池塘的真实刻画，画作真实颜色更加明亮灵动，这一副，手机拍摄得有些黯然失色了
《Camille on her death bed》
《Camille on her death bed》Monet 莫奈
你可能看作是一位老妪，或是风雪中艰难前行的女人，又或者是其它构想
色彩灰暗，画面模糊，像是潦草了事，很不具观赏感，仔细观看人物面部，双眼紧闭，嘴巴微张，身体像被包裹着，痛苦又悲怜，莫奈写道:"…finding myself at the bedside of a deceased person who was and still a very dear to me, I was surprised … to catch myself in the act of mechanically observing the sequence of changing colors that death had just imposed on her rigid features"
画中人已故，正是莫奈的妻子，他守候在床边，看着死神一点点地夺去妻子脸上的光彩，此刻便又觉得宁静安详
Plus：另外推荐莫奈的《蒙特戈依街道》和《草地上的午餐》
《铜花瓶中的皇家贝母花》
《梵高在阿尔勒的卧室》
Van Gogh 梵高
19世纪后期印象派艺术家，被称为最懂色彩的人，人们猜测抑郁自杀，又或是天妒英才遭遇他杀，至今仍是个迷，他的画作是色彩与笔触的狂欢，犹如他个人对绘画的痴迷，星夜、麦田、向日葵，很难相信画笔这样明媚的一个人仅在绘作八年后结束了生命
梵高在世时的画作仅有一副售出，收藏在馆内的画作，被单独放在一个陈列室展出，最受观众瞩目的还是《罗纳河畔的星夜》
我也尽量用相机最大限度地还原了画作的本来颜色
《罗纳河畔的星夜》
《罗纳河畔的星夜》细节图
它与《夜晚露天咖啡座》《星夜》一起构成梵高星夜三部曲，这副画创作于法国南部一个城市的河畔
《至爱梵高》电影中也提到他常常喜欢去河边作画，深浅不一的蓝色短线布满整个夜空，深邃且神秘，夜空的星光点点与河岸暖黄色灯火交相辉映，画面由冷渐暖，再加上简单几笔勾勒出的一对正在河边散步的夫妇，又让整副画面增添了些许浪漫色彩，停泊的小船和河面泛起的微波体现出星空下宁静的夜晚
《奥维尔教堂》
《奥维尔教堂》Van Gogh 梵高 油画
这副画是梵高去世前一个月完成的，一半忧郁一半明媚，线条扭曲，仿佛希望与绝望的矛盾心理，而这座教堂也真实存在于法国的奥维尔小镇，保留至今，文森特梵高与弟弟西奥梵高一起葬在教堂后的公墓里，手足情深，生死相依
《加歇医生的肖像》
《加歇医生的肖像》Van Gogh 油画
此时的梵高已经住进精神病院，并开始接受加歇医生的治疗，幸运的是加歇医生本人也热衷绘画，迫于家里要求改学从医，他对梵高给予高度肯定并鼓励其作画
画中的加歇医生右手支撑着身体，左手触碰的是一株可用于萃取强心剂主要成分的草本植物，隐喻着加歇医生的身份，背景仍是冷峻的藏蓝色，与沉闷的情绪相呼应，画作下半部分桌面同样用了强烈对比的红色，色彩饱满且矛盾
《花园里的玛格丽特》
《花园里的玛格丽特》Van Gogh 梵高
玛格丽特是加歇医生的女儿，白色蔷薇盛满整个奥威尔花园，天空不再是冷峻的藏蓝，而是淡淡的紫色和蓝色，点缀的黄绿洋溢着生机盎然的气息，玛格丽特站立在花园中间，更增添了画面感，她也极其欣赏梵高的才华
这一幕在电影《至爱梵高》中也曾体现，电影的最后写道：玛格丽特终生未嫁
《梵高自画像》一
《梵高自画像》二
"I want to touch people with my art"
-- Vincent Van Gogh
❤️
缅怀经典 致敬艺术 不虚此行
写于2019.12.1 飞机上
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