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奥赛博物馆座落于巴黎塞纳河的左岸，由奥赛火车站改建成国家博物馆，于1986年落成开放。该馆展厅面积达4.5万平方米，这里收藏了19世纪下半叶至20世纪初期的艺术藏品4700多件，其中包括绘画、雕塑、建筑设计、摄影、家具设计等，是世界上收藏印象派主要作品最多的地方，其中有梵高、高更、塞尚、安格尔、莫奈等的作品。它还陈列从拿破它三世到立体主义兴起之初近半个世纪的艺术作品（从1850年至1914年间），它是联接古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂的蓬皮杜艺术中心的完美补充。奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜艺术中心一道被称为三大艺术博物馆。
印象派
马奈 《草地上的午餐》
人们在追溯现代派绘画的起源时，通常以1863年马奈在落选者沙龙中展出《草地上的午餐》为开端。这是一副拿破仑三世想用皮鞭抽打的不朽之作，他直接表现尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块，这一切都使得官方学院派不能忍受。
维多琳·默兰是马奈及其同时代画家的模特。在马奈的画作《奥林匹亚》、《草地上的午餐》中，默兰或裸身躺在床上，或裸身坐在两个男人之间，目光坚毅、淡定还夹杂着些许傲慢，俨然不是被看者，而是一个以反维纳斯的姿态注视着观看者。
这幅画将现实主义与古典主义相结合，开创了后来的印象派，马奈无形中成为这些印象派画家的领袖。这幅画也深深影响了许多艺术界的大咖们，毕加索、莫奈等纷纷创作了《草地上的午餐》。
1883年4月30日，马奈病逝。马奈这一名字出典于拉丁文题铭 Manetet manebit，意思是："他活着并将活下去"。
莫奈 《日出·印象》
说到印象派，这个名字源于一幅画，就是莫奈的《日出·印象》。当时人们比较推崇写实主义。通俗地来讲，就是那些画的比较像的作品，而莫奈的那幅画就像是一幅涂鸦，甚至有人说它是一幅未完成的草图，更有评论家讽刺地用这幅画的名字把莫奈和他的小伙伴们称为观象派。于是这个名字后来也成为了他们这个画派的名称。
莫奈非常热爱大自然，他喜欢身边的建筑及花花草草，最让他感兴趣的是捕捉光与影的变幻。他经常会反反复复观看同一个物体，记录它们在一天之中不同时段不同光线下的各种状态。他喜欢外出写生，有时候清晨架起画板，画到正午时，阳光生物体变个模样，他马上又展开另一张画布，继续捕捉光影变幻留下的痕迹，就这样他创作了许多系列油画，而这幅《睡莲》是他《睡莲》系列作品中的一幅。大家知道看睡莲时，如果你离画太近，会发现一片混乱，不知道画的是什么。但是当你退到略远的地方看，才能体会到湖光花色交融在斑驳中的美。
莫奈 《睡莲》
这幅画的色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡，他对散落在水面上的睡莲进行特写，用水中的睡莲来表现大自然的色彩，灵活的笔触营造了一种闪烁的效果，让水面显得波光粼粼的。莫奈的《睡莲》系列先后创造了200多幅，是不是非常的惊人啊？而这仅仅是为了描绘同一场景，不同天气不同光线下的不同景象。这一点很多画家都是很难实现的，也很难想到，所以无可争议地，莫奈成为了现代主义时代的心声。
莫奈有一个关系非常要好的老同学——雷诺阿。他们俩经常一起约着外出写生，而且他们都非常喜欢丰富的色彩变化和光影变化。但不同的是莫奈喜欢画景，而雷诺阿喜欢画人。如果把莫奈比作滤镜大师，那雷诺阿一定是当之无愧的美颜相机，因为他笔下的每个人物都经过一系列的磨皮柔光处理，一个个周围都散发着仙气。而雷诺阿的作品也有一种神奇的治愈功能，好像他笔下的所有人物都过着非常幸福的生活。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿
雷诺阿出生于法国的一个普通的工薪阶层，和莫奈一样，过得很清贫，有时甚至连绘画颜料都买不起。但是他的心态好，一直坚持着作画。他也很有天赋，年纪轻轻，他的作品就能在法国官方沙龙展出。但耿直的雷诺阿后来觉得，那副作品过多地模拟前人的画法，没有自己的个性。尽管沙龙给他好评，但他总觉得愧对于自己的艺术追求，于是悄悄地把这幅画给撕了。他想明白了一个道理，迎合官方展览将永远不能做自己，要寻求新的道路，就必须接受挑战。这幅《秋千》就是雷诺阿后来寻找到自己的绘画风格时创作的作品。
雷诺阿 《秋千》
画中背对着我们的男子，似乎在跟秋千上的年轻女子说话，而年轻女子却面容娇羞地看着别处，另一个男子靠着树开心地看着这两个人。而小女孩只顾着盯着秋千上的女人。此时小女孩内心可能在想，“你什么时候下来呀？让我也玩玩呗！”雷诺阿细致地描绘了这个场景中每一个人的细微表情，像是一场眼神的追逐比赛。让我们不由地好奇，中间这个男子究竟对年轻女子说了些什么话呢？小女孩什么时候才能坐上秋千？另外，仔细观察这幅画中地面上的阴影，这是阳光透过树叶映在白色地面上的阴影。
在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位。阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童，这些就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。他是位卓越的人物画大师，他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”晚年因得了类风湿病导致手脚变形，但仍病痛中坚持作画。
十万少年漫游之法国奥赛博物馆
Vivian记录整理
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