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看名画,除了夸好看,就不知道怎么给孩子讲了?

看名画,除了夸好看,就不知道怎么给孩子讲了?

作者: summer林溪 | 来源:发表于2022-05-26 18:20 被阅读0次

    把艺术映入孩子眼中,能够帮助他们认识世界,了解和他们共享这个世界的人们。

    ——路西·密克维特

    没有艺术基础,看不懂名画,如何带娃开启早期艺术启蒙呢?

    去博物馆看名画,只会夸好看,就不知道怎么给孩子讲了,我们又该如何带孩子欣赏呢?

    近年来市场上面出现了很多艺术类的童书,很多父母也想给孩子讲讲名画、聊聊艺术家,可是自己不了解艺术、不了解艺术流派,到底该如何给孩子挑选合适的艺术启蒙书呢?

    那不妨回归初心,先问问自己为什么要让孩子欣赏名画呢?是因为别人说好看、很高级,还是只是为了所谓的增长阅历呢?

    显然,名画的艺术价值远远不止这些。那些流芳百世的名画都是经历过几百年或者几千年的时间洗礼的,每一幅艺术作品,其实都是人类历史的一段剪影,我们可以借助名画穿越时空感受不同时期和地域的故事,去感受另外一种生活,钱穆先生曾说过:“人类在谋生之上应该有一种爱美的生活,否则只算他生命之夭折。”

    另外,我们带孩子了解那些知名的艺术家和作品,并不是为了让他们记住什么绘画技巧、艺术流派等等,说实话,艺术从来不是靠你记得多就能创作出好的作品,而是要学会感受这些名画里所蕴含的观点和情感,以及艺术表现手法,进而慢慢形成自己的审美标准和艺术见解,提升视觉的敏感度。

    当目的明确了,书就很容易挑选了。结合书的知识性和趣味性,我给孩子挑选了一本《懂名画的孩子有气质》,本书用简单易懂的图文解说,以及充满趣味生动的故事,配上艺术大V风趣的讲解视频,给孩子深入解析218幅名画、53位中外艺术家鲜为人知的历史故事,为孩子搭建了一座沟通艺术世界以及文明的桥梁,拉近人文艺术与孩子之间的距离。并增加了严谨丰富的18座知名博物馆和美术馆的科普知识,让孩子轻松阅读的同时,也能了解到灿烂辉煌的人类文明,品味多样艺术魅力。怪不得有人评价说到,它是一本孩子可揣进书包的“世界美术馆”。

    一、清晰的时间线,带孩子全方位的认识艺术文化

    我翻阅过一些艺术启蒙书籍,很多书籍都选了一些名画来讲解,可是这样往往有一个弊端,我们都知道每幅名画的诞生肯定和其所属的时代背景、艺术流派等有关,如果单单只从艺术作品本身出发去欣赏,会让读者不能知晓名画的全貌,自然失去了很多趣味性。

    在这本《懂名画的孩子有气质》中,作者首先就用一幅清晰流畅的时间轴给读者展示了中西方的艺术发展发展史,让读者一目了然的看清艺术流派的发展和演变过程,见证那些奉为经典的名画,进而有艺术文化有一个全方位的认识,方便之后更容易理解具体的作品和艺术家。

    另外在时间轴上,还清晰地标注了各个阶段的绘画大师及作品,还有对应的页码,就像一副地图索引一样,读者完全可以查找自己感兴趣的艺术家或作品来翻阅和欣赏。

    从时间轴来看,全书一共包含上下两篇,上篇主要讲述西方美术史的发展历程,从中世纪、20世纪的波普艺术,顺着时间的轨迹,读者可以感受到西方美术史就是从宗教、哲学大代理一步步回归到人性,回到人的内心情感和历程生活的过程。

    下篇主要讲述中国美术史的发展历程,从东晋顾恺之开始,历经唐宋元明清到现代,带领读者一起领略中国绘画的曼妙优雅,揭秘华夏美学文化的细节奥秘。

    让孩子们通过这些中外艺术品的碰撞,感受不同的艺术氛围。

    另外在讲解艺术作品和艺术家的同时,还穿插着讲述18座存放名画的知名的美术馆和博物馆的前世今生,帮助读者更加全面的名画,也能从中了解到一副名画的价值不仅包含了创作者的心血,还有周边很多元素有关,比如观赏者的参与度、宗教地位,还有存放地方。

    从中世纪到20世纪,从文艺复兴到现代艺术,从国外到国内,作者用时间轴的形式呈现整个艺术发展史,以适合孩子思维的方式,带孩子从全新的角度,来知晓艺术的全貌,带孩子认识大师、走进艺术的殿堂。

    二、细节解读,带孩子走进名画的世界

    原来达·芬奇的“芬奇”只不过是地名。

    原来《蒙娜丽莎》的出名是因为一次偶然的丢失。

    原来塞纳河边的艺术殿堂卢浮宫最初是一座工事城堡。

    原来米开朗基罗是因为这才至死都不承认自己是画家。

    原来莫奈的《睡莲》是他在自己看不清东西的时候创作的。

    ......

    现在你敢说,你真的熟悉那些耳熟能详的名画吗?

    书中没有一味的讲述名画的绘画技巧等专业知识,而是从通识的角度出发,深入的解读艺术家以及作品,丰富孩子的艺术基础知识,进而沉浸式的体验艺术作品诞生的过程,真正走进艺术的世界。

    在讲解每个艺术家时,都会有一个人物简介,包含名字、出生地、出生日期、代表作品,同时还有用一句话总结这位大师的艺术成就。

    然后浓墨重彩的解读这位大师鲜为人知的生平故事,帮助我们更加立体的了解这位艺术家。

    最后采用原质彩图+拉线图注的方式,让我们在欣赏名画的同时,也帮助我们发现名画里的细节,提升我们对名画的理解度。

    同时在讲解的过程中,作者并不迎合大众的眼光只介绍一些耳熟能详的艺术大师,它还会介绍同一时期出名的绘画大师以及作品,从横向进一步拓展了孩子对艺术的认知。

    另外为了让孩子更加全面的了解这些艺术家和作品,书中还特意配有一些艺术大V吕宸和乌拉拉·蕾的讲解视频,运用风趣幽默的语言,以及美轮美奂的艺术作品,为孩子讲述一个个名家创作背后的故事。

    当然最值得一提的是,在每幅名画解读中,作者还设置了人体比例与画作对照的环节,这是很多书籍都没有的。事实上,一副作品的大小,也是其创作者的才情表现,比如那副《千里江山图》,全长1191.5米,可谓一幅画就将王希孟的绘画功底展现的淋漓尽致。

    现在就拿《蒙娜依莎》来说吧,我们来看看这幅名画蕴涵了哪些故事:

    首先说到创作者达·芬奇,其实根据翻译过来的名字可以看出,芬奇只不过是个地名,不过有意思的是,他的传奇故事也是意大利芬奇开始的,不得不说,有时候缘分就是个很玄妙的东西。

    其次,达·芬奇的人生看似离不开绘画,但是其实他是一位喜欢画画的全能科学家,涉猎多个领域,也都有一番成就,可是留下的画作也仅仅只有15幅左右。

    另外《蒙娜丽莎》其实达·芬奇画了两幅,一副卖给了雇主,一副自己留着,这幅画高度大概到1米8成人的大腿位置。达·芬奇 花了四年时间画完,又用了十几年的时间来修改,最后才有“神秘微笑”的诞生。

    现在说说《蒙娜丽莎》的出名之路,可谓是一路开挂,要知道即便达·芬奇的画画造诣很高,但是和达·芬奇同等水平的绘画也有很多,但这幅画的知名度却远远超过同类作品很多。

    原因在于他有一个知名的头号粉丝——拿破仑,不得不说观赏者的地位也提升了画作的价值。原来从那个时候就有名人效应了。

    当然最让其出名的就是一次偶然的丢失,让其占据巴黎各大报纸的头条。

    最后让其确立了世界至宝的地位的事情是一次外交借展,当时从法国被借到美国展览,170万人排队观看,每个人只能停留20s,也因为人多,导致防火喷水器打开,导致这幅名画被水淋了一番,至此之后,人们都只能隔着10厘米厚的防弹玻璃去观赏了。

    再细说下《蒙娜丽莎》的“神秘微笑”,达·芬奇在绘画技巧上从多个角度引导观赏者把目光集中在女子的脸上。

    比如在背景上,故意将画的背景中左侧的地平线画得比右侧低,这样我们感觉这位侧坐的女士两侧的脸更加平衡。

    另外画中的景物的走势以及衣服的纹路方向均指向人脸,引导看画的人把焦点聚集在她的脸上。

    现在回过头来看,是不是觉得一副艺术作品的成就并不仅仅是它本身,背后的故事也会为其增色不少呢?

    翻阅这本书,可以看出作者有意突出艺术家的生平故事与作品之间的联系,把鉴赏过程变成了看故事、找细节的过程,这无疑增加了鉴赏趣味性,也符合孩子的认知规律,同时也通过拉线图注的方式有意识的引导孩子进行艺术欣赏,进行纵向的艺术认知拓展,帮助孩子形成欣赏的思维和艺术审美观。

    艺术的启蒙,就需要这样的引导,艺术的欣赏,也需要这样点滴的积累

    三、权威科普,传递艺术的魅力

    对于艺术书籍来说,不同水平的艺术鉴赏者有着不同的理解,选择阅历丰富、有较高造诣的艺术鉴赏者才能更好地传递艺术的魅力,才能更加贴近名画的真实面貌。

    这本《懂名画的孩子有气质》的作者是卓克和罗翔两人,卓克专注于西方美术史的研究,他曾参与制作北京大学《艺术史》的课程。罗翔则侧重于中国美术史的研究,《润物细语》、《深巷夜语》等作品也被中国美术馆所收藏。

    两位作者都在艺术史上有很高的造诣,同时也有自己独特的讲解,兼具幽默和人情味,让艺术融入我们的生活细节中。

    比如作者评价拉斐尔:典型的“艺二代”,红极一时的“小鲜肉”,明明可以靠颜值,偏偏就要靠才华。可谓用幽默风趣的语言简练地诉说了拉斐尔的一生。

    另外在解读莫奈给病床上妻子的画面上面的签名时,作者说到:莫奈在右下角签上自己的名字,在这个名字的右上角,画了一个表达爱意的心形图像。艺术家的浪漫就是这样,他们既有波澜壮阔的豪情壮志,也能在这些细腻的地方展现一点小小的温柔。

    当看到这一点时,我觉得莫奈不再是众人眼中高高在上的艺术大师了,而是变得有人情味了,会和大家一样守在妻子的病床前伤心落泪,只不过他选择用自己最擅长的能力画下妻子最后的面容,来表达自己的爱意。

    另外视频讲解大V吕宸和乌拉拉·蕾学识渊博,语言幽默,同时又具有深度,比如在讲解梵高的《向日葵》时,首先诠释了梵高为何对向日葵情有独钟的原因:

    一是梵高出生在荷兰,在他那个年代,向日葵在荷兰很常见,也很便宜,而且在17世纪的荷兰,是花卉题材绘画的鼎盛时期。对于在经济上不太富裕的梵高来说,向日葵作为绘画的素材再合适不过了。

    二是向日葵在法语里的意思是“落在大地上的太阳”,这种富有生命力的太阳之花,就像梵高的呐喊一样,用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

    接下来讲述《向日葵》成名的原因,最后揭示了梵高画《向日葵》的由来,原来是为了迎接像自己偶像一样的朋友高更的到来,另外第6幅《向日葵》还有一段“友谊的小船说翻就翻”的故事。

    作者用权威的科普结合风趣的幽默的语言方式,引导孩子欣赏名画的同时,也让其走进名画的氛围当中,为孩子留下一粒兴趣的种子。

    蔡元培曾说,美育是最重要的、最基础的人生观教育。如果你没有自信给孩子讲艺术知识,或者害怕名画解析太枯燥,不妨看看这本《懂名画的孩子有气质》,书中没有过于深奥的知识点,在图文设计上也很符合孩子的认知,视频讲解也有很多吸引孩子的点,相信看完这本书,孩子可以尽情的穿梭在时间的长河里去感受艺术的魅力所在,建立他们与艺术之间的联系,提升自我的气质。

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