今晚在上海东方艺术中心观看了日本青年钢琴家角野隼斗的钢琴独奏音乐会。这位毕业于东京大学的工科学霸，是非科班出身的钢琴家。他在YouTube上以“卡汀Cateen”名字出现在公众视野中，并以其融入了爵士乐、流行乐、摇滚乐等要素的独一无二的表演风格拥有了上百万粉丝的喜爱，视频播放量上亿。今年来他又参加了各大钢琴赛事，拿奖后成为了史坦威的全球代言人。这次他的中国之行首站是上海，演出吸引了众多乐迷与粉丝。
上半场首先听到的是肖邦《降E大调华丽大圆舞曲，作品18之1》。这首曲目创作于1831年，是肖邦献给他的女学生劳拉·波斯福德的，也是作曲家出版的第一首圆舞曲。轻快的律动和华丽的音色带着钢琴诗人的柔情蜜意，如同心灵的舞蹈在旋转中沉醉。角野隼斗的演奏挥洒自如，充满灵动感，洋溢着青春的气息。第二首是钢琴家自己创作的《大猫圆舞曲》。呼应着前面的演奏，轻快自由的节奏，明亮丰富的色彩，还带着点可爱和幽默的炫技。
接着他演奏了肖邦的《F大调叙事曲，作品38之2》。这首曲目被认为是受到了亚当·密茨凯维奇诗作《斯维台茨湖》的启发而创作的。这个描写古代立陶宛遭到异族侵略的故事带着浓重的传奇色彩。音乐中热情奔放的幻想极富感染力。激情的演奏过后角野隼斗的琴声变得轻柔起来，他连续演奏了自己的作品《追忆》和肖邦的《c小调夜曲，作品48之1》。两首优美的旋律演绎得精致柔和充满浪漫与诗意。
角野隼斗的《新生》和肖邦的《降A大调波兰舞曲，作品53之6》都带着极强的听觉冲击力。钢琴家指间的音符如同奔腾不息的洪流，拥有着排山倒海的气势，虽然有焦灼不安和痛苦的挣扎，但对光明的期许在快速涌动推进的旋律里爆发出惊人的力量。钢琴家的演奏在节奏上有很多独到的细节处理，将力量积聚与释放掌控得游刃有余。
下半场我们首先听到的是古尔达的《前奏曲与赋格》。上世纪六十年代开始，古尔达开始在演奏或创作古典作品时加入即兴的爵士乐元素，这首就是他大胆尝试后最满意的作品，当年亲自演奏时让人拍案叫绝。角野隼斗的演绎更多些新生代音乐家对古典音乐的理解，有尊重和欣赏，也有试图打破原来条条框框的束缚，表现在节奏和分句的处理上更简洁明了，很有自己的想法，并且更天马行空。如同一位帅气的魔术师给人神秘，不可思议，又有一切尽在掌控的自信。
第二首巴赫的《意大利协奏曲 BWV 971Ｆ》在他的演绎下一点也没有古老的感觉，相反稍快的速度处理在原本抒情和田园风格的柔美音色中融入了的蓬勃生机。
第三首《蓝色狂想曲》也是一首充满爵士风格的作品。这首作曲家乔治·格什温的经典之作被许多乐队和钢琴家演绎过。原本非常美国化的曲子在角野隼斗的指间却呈现出了日本文化中的精致和素雅，慢节奏旋律的部分细节甚至能感受到了侘寂美学的韵味。
两首返场曲目，一首是他自己的创作，另一首是《小星星变奏曲》，高超的技巧以及幽默的音乐表现力惊艳全场。钢琴家还特地学了中文跟大家打招呼，非常亲切。角野隼斗的表演拉进了古典音乐与观众的距离，让普通人都听得懂，感受得到美。而且颜值和才华都在线，难怪有这么多人被他吸引。感谢友人介绍并邀请观赏这场音乐会，很惊喜，很满足。
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