昨天看见网络电视里《破局》上线，打开不到两分钟，发现情节和几年前韩国的《走到尽头》一模一样，搜过之后才知道根本就是翻拍。
也许是对原版印象颇深，在看过《破局》之后，总有一种不过瘾的感觉，于是干脆找出原版又看了一遍。
两版电影海报
01
《走到尽头》是原汁原味的韩式电影，开篇即将主角——道貌岸然的警察高建洙置于尖锐的矛盾之中：母亲病逝，奔丧途中意外撞死路人，同时涉嫌受贿被检察官调查。
许多韩国警匪片、悬疑片的套路都如此，一开始就把各种交织在一起的问题作为噱头摆出来，好处是能够快速吸引住观众的注意力，让观众对主角后期行动产生足够高的期待值。坏处也有，就是开篇如此紧张刺激，如果后续情节稍显拖沓匮乏，或者结局没有亮点，就很容易让观众吐槽导演是个大骗子、电影虎头蛇尾等等。
《走到尽头》高建洙发现撞人以后惊慌失措
好在《走到尽头》的情节设置相对合理，时间把控也较为严格，故事的主干部分从出车祸开始到两人在房间内的生死打斗，都发生在短短一两天内，以男主角“按下葫芦浮起瓢”，剧情发展“一波未平一波又起”为索引，全篇看下来，虽然称不上全程无尿点，也并未让人有大失所望的感觉，相反，还稍有些小惊艳。
《破局》沿用原版情节线索，可以说没有改动，连节奏的把握上也基本类似，故事衔接也都在原版框架之内，可以说没什么破绽和漏洞，但也因为拘束太多而显得畏首畏尾。
不过两者在表达层次和导演的一些想法上，仍旧有一定区别。
以下面的情节为例，《走到尽头》中，高建洙并没有追到打匿名电话的反派，而是朴昌民自己换好衣服，直接来到了高建洙面前；而《破局》中，高见翔锲而不舍的追到了警察局，从同事口中知道了陈昌民也是警察。
《走到尽头》中朴昌民主动与高建洙见面
《破局》中高见翔奋力追逐陈昌民
《走到尽头》中，高建洙受伤，惊吓，摔倒，这样的镜头几乎随处可见，尤其是在炸了朴昌民的车后，高建洙先逃跑，反应过来才跌跌撞撞的拿着枪去查看。相比起来，郭富城饰演的高见翔就冷静得多，车子爆炸之后，他迅速举枪防止陈昌民从水里出来，眼神坚定中甚至透出狠辣。
《走到尽头》高建洙战战兢兢
《破局》中高见翔志在必得
显而易见，韩版高建洙是个小人物，从头到尾被命运裹挟，每一个决定都是逼不得已为之，连耍小聪明都透着命运无力感。而高见翔却更加主动、更具攻击性，而且一路在成长，甚至到最后有种变被动为主动的错觉。
《破局》中高见翔反客为主
《走到尽头》中高建洙完全手足无措
看《走到尽头》的时候，让人觉得人生实在是又苦涩又无奈，而看《破局》却让人觉得人生处处有意外，不过倒也不乏一些惊喜。
我个人倾向于这种改动是导演有意为之吧，毕竟相比较韩国电影一贯阴郁黑暗的风格，我国电影的大氛围还是积极向上的。至于哪种感觉更好，见仁见智，此处我更钟爱原版。
02
实际上，《破局》背景是被设置在马来西亚吉隆坡的，而非我国上海香港这样的地方。用脚趾头想想也知道原因，男主角并不是一个伟光正的角色，一开始就卷入贪污受贿调查不说，一系列解决问题的手段也不算光彩，不过这也就导致了《破局》中最严重的一个问题——水土不服。
原本《走到尽头》的着力点是善与恶的较量，正与邪的较量，而无处不渗透着好即是坏、坏亦包含好的哲思，并不纯粹，但却能给人留思考的空间。无奈，《破局》不能离开体制讨论问题，只好把最大的力气用在人与人之间的较量上，让电影的深意大打折扣，有种“丢了西瓜捡芝麻”的挫败感。
除了绝对主演郭富城天王之外，里面有头有脸的演员多来自内地，表演方式以及台词表达也来自内地，因为无论迪卡分局看起来多么高端时髦，内核还是和我们当地派出所无异。
迪卡分局内景
警员们执行任务
一句“郭队”实在出戏，根据马来西亚的警察分级制度，称呼“长官”应该更加贴切。不过要让操着一口京片子的演员喊“阿sir”也许就更出戏了。这里完全不是diss演员们的演技，相反，有些配角实在演的很出彩，例如这个带手串的动作就让人着实印象深刻。
配角演员还是有亮点
因为水土不服导致《破局》产生的不伦不类感，锅应该全由导演来背。既然是翻拍，全部照搬照抄未必就好，本土化的改动反而会给片子增光添彩。比如苏有朋导演的《嫌疑人x的献身》，虽然片子谈不上多好，但里面一些本土化的情节还是带来了很多意外的惊喜甚至萌点。
《嫌疑人x献身》苏有朋版本
03
韩版男主高建洙的身上，有一种让人无可奈何的小人物气质，所以李善均在塑造这个人物的时候是收大放小，一贯战战兢兢，一贯谨小慎微，偶尔展现出的幽默和夸张立刻就能让观众会心一笑。同时，李善均在表演上让自己的肢体语言更偏于生活化，尤其是一些细节，展现得十分的松弛十分的平常，将高建洙这个小得不能再小的小人物塑造得十分真实。
而刚开始看的《破局》的时候，很多人都会有同样的感觉，有影帝加持的郭富城演实在浮夸，尤其有帅气造型和气场的加持，让人看了说不出的别扭。这种别扭的感受一直持续到另一个影帝王千源出场，观众才发现郭富城并不算浮夸，因为王千源把反派陈昌民演得更加浮夸，活脱脱一个二次元坏蛋。
不要着急吐槽两位影帝浪费了演技，只有看完整部电影，也许才能暗戳戳理解导演的用意。其实《破局》追求的并非真实的生活质感，导员追求的是刺激和戏谑，是大起大落的不真实感，这也就需要演员符号化，甚至脸谱化。
看两版男主的人设就可以分析出来，高建洙无论生活还是事业都差强人意，单亲父亲，低级警员，住着简陋的房子，没钱没地位，甚至连女儿都由妹妹来照顾，活脱脱一个loser；而高见翔却完全不同，他家庭完整，妻子贤惠孩子可爱，住在宽敞舒适的大房子里，事业也看起来小有所成，完全人生赢家的样子。
《破局》中高见翔家的房子
进一步理解一下，原版导演想表达的，是小人面对命运的无可奈何，不知何去何从；而翻拍版本里想要表达的，是当一个几乎完美的男人遇到意外的时候，应该怎么去做。
高见翔更强势，当然他会反抗，也会更有戏剧张力，导演大概正是基于此，才把整个电影的基调设定得更夸张，以表现一种反差性，当然也就失掉了原本的精神内核。而新增的精神内核，并没什么有说服力，因此看电影的时候，会觉得明明演员演得那么卖力气，可就是看着不爽呢！
无论是郭富城还是王千源，都应该是按照导演的要求，完成度较高的完成了这次表演，实话实话，不惊喜，也不惊吓。郭富城除了口音问题，没太多值得diss的地方，而我个人失望更多的，还是王千源。无论是《钢的琴》还是《解救吾先生》，实在是非常喜欢他，他更适合演那种有故事的人，即便反派，也应该是有着一段往事深埋心底的那种，而不是这种类似卡通形象的变态。看王的表演，实在想和导演说：杀鸡焉用牛刀。
相较之下，韩版的反派就精彩多了，其实论起人设，朴昌民也不算复杂，坏警察而已，然而赵震雄却给这个警察赋予了更多的内容。平时阴郁高冷，怎么看都像个正经警察，可变态起来却让人不寒而栗，而在变态中还带着生活化的幽默，甚至让人觉得萌萌哒。前一秒还在战战兢兢，后一秒已经会心一笑，这种如同过山车的感觉，实在是电影中的一大亮点。
私心多放几张图，太赞了
原版的女演员作为男主妹妹，出场不算多，但却有很多点可以看，无论是diss哥哥，还是吐槽老公，都透着辛酸的搞笑，而翻拍版本中，刘涛的作用，实在可以说就是花瓶一个，有没有都行。
《走到尽头》中表情丰富的男主妹妹
相较之下，《破局》中刘涛的作用与花瓶无异
也许导演是想表现男主面对家庭温柔的一面，但由于过分的刻意，反而让这部分大打折扣甚至产生了反效果，穿插在烧脑剧情中的家庭生活，非但没有成为调味剂，反而更多让人觉得为什么这里要演这个，为什么要说这句话，简直莫名其妙。
04
总的来说，翻拍导演的心是好的，但最终呈现出来的效果差强人意。
假如没看过原版，《破局》倒也还不错，故事讲圆满了，关系理清楚了，中规中矩不是扑街烂片，作为消遣值得一看。
可一旦拿出原版相比，仍会发现诸多不足，究其原因，还是照搬得多，自己思考得少。即使有些思考，也并不透彻，落实到电影中就漏洞百出了。
怎么说，诚意这种东西，比影帝们的卖力演出还是更重要吧。
国产电影翻拍之路，任重道远。
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