我们家的人好像都与声乐无缘，没人学音乐，没人会乐器，顶多就是爱嗯嗯老歌。
一次偶然的机会，遇见上学时的音乐老师，并在他那里开始学习巴扬手风琴。
老师姓陶，今年75岁，满头白发。我眼中的陶老师永远是50年前的样子，乐观、风趣、随和。他擅长键盘类的乐器，只要琴声响起，就沉浸在自己欢乐的世界里，一副陶醉而满足的样子。
音乐老师 陶达生
对于初学者来说，音阶、指法、节奏，完全是一种机械运动，拉出来的曲子总是缺少韵味儿，就像一个木纳的人，面无表情，毫无生气。
而老师拉出的曲子是很容易牵动内心共鸣的音乐，一手和音，这是力量的舒展；另一只手主弦，好像又是心灵深处情感的释放。
入了心的旋律，双手就像是在你的心弦上游走，或是缝合，或是撕裂。高音、低音，都会在你的心尖上跳跃，直抵你最敏感细腻的内心深处。屏住呼吸，恨不得在那婉转渐隐的音符之下，静静地享受音乐的滋养。
人的一生能在这样美好的情怀之中，爱己所爱，享己所享，该是一件多么幸福的事。陶老师说：他一生都在美妙的时光中行走，永不停歇。
总有人筑台邀月，总有人月下邀风，人若是身体有点疼痛，按摩按摩或许可以去疼，心若是疼痛，大概也有抚慰它的方式，以书，以音乐，或是以一场盛大的风景。
我发现自己愿意被这样的音乐所抚摸，尤其是当美妙的音乐是从自己的指尖上溢出，那种不可言喻的感觉，好像内心都被抚慰。
在陶老师的课堂上
我们平时所说的美都是感官天生的偏好，美景、美食、美人、美味，还有美妙的音乐。
还有一种美好，感官是感觉不到的，得依托人的心灵，像是意象化存在，无法具体，又确实存在，万物都具备。像“是它又不全是它”的心灵觉察，无法被叙述和描绘，只是一种境，却没有界。
好的音乐确实可以表达出这样的意境。当人、音乐、环境融为一体，同样没有界，抵达的是无穷无尽的欢畅与和谐。
似乎人与人之间，人与万物之间，就依托着这种无形的美好，彼此深深地联系起来。
我总认为，一个平静下来的人，一个灵性真正被开启的人，应该可以感受到一些无法感受到的事物，就如老师悠扬的韵律中，好像自己便是他奏出的音符，万物在聆听我，我也在聆听万物，在这样的和美之中，很难分出彼此一样。
初学者常常觉得自己与琴之间有许多别扭，脑子不能指挥手指，手指也不听大脑使唤。音符零散，曲子总是哽咽。我觉得除了技术层面的问题，还在于我们根本不懂手中的琴。
一位优秀的演奏者肯定是最懂琴的。若是拿人与琴的关系来表达，不懂之人只要拨响几个音符也是不和谐的，自己听起来也是噪音。精通者则可以做到琴人合一，从而可以用它奏出和谐而美妙的韵律。
人与琴之间的关系是简单的，掌握其中的乐理，再加上持续不断的刻意练习，便可以驾驭它。
人与人却完全不同，人与人互相为琴，你拨弄我，我其实也想拨弄你。你有你的乐理，我有我的韵律。你正激情澎湃，我却徘徊低迷。况且，总还有言不由衷的，总还有虚情假意的，总还有抱怨厌倦的。
没有人心甘情愿只做别人手里的琴，如果人与人之间能奏出和谐美妙的天籁，便是时光对人的最高赏赐。
若是人与人之间的关系也可以完全臣服于共同的道理，再加上持续不断的练习，是否也可以融为一体，不再发出不和谐之音呢？
音乐是感官的艺术，人们对于音乐的感受是最接近于自己天性的，音乐似乎并不需要以思考的方式去理解才能接受，正是如此，人人都可以被某种音乐所打动，每个人都有自己喜欢的音乐。
音乐有着无穷无尽的变化，但每种旋律都得服从于一个相对稳定的节奏，变化的也只是节奏之上的音符。
音乐之所以那么容易打动人，是不是就在于这种变与不变的和谐之中呢？这太像人生了，与音乐产生共鸣的时候，总有好多说不出口的懂了，悲喜总会变得更深刻更浓郁一些，身体和心灵也可以跟节奏一起摇摆。
音乐对于人们心灵的滋养是明显的，通过感官触碰心灵所产生的体验，可以构成一个人最普通的精神生活。我想说明并非只是思考或是某种思想，才能创造出人的精神生活，只是感官上最纯粹的体验，让人做到身心合一，便可以获得精神愉悦的极致体验。
音乐与文学一样，都能代表生活。但音乐是不会讲人生道理的，它最重要的表达，是可以去映证连现实生活都不曾发现过的美好，从而带给我们更加美好的生活！
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