巴伯和陈其钢的弓弦奇迹

今晚在上海交响音乐厅上演了一场《巴伯和陈其钢的弓弦奇迹》，由指挥家余隆先生执棒，携手小提琴家李伟纲和二胡演奏家陆轶文和上海交响乐团的音乐家们带来一场中西弓弦乐器的对话。以前听过几次李伟纲先生在“上海四重奏”组合时的演出，还是第一次有机会听他的独奏，非常期待。

音乐会在拉威尔《丑角的晨歌》里拉开帷幕。这首曲子创作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作曲家将它改编成管弦乐。“晨歌”指一种带歌曲的诗体，有人认为作品描绘了热恋中的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。另一种说法是作曲家从一幅西班牙绘画中获得了的灵感，所以整首曲目有着浓厚的西班牙风格。拉威尔在音乐中生动的叙事性，以及绘画般的丰富色彩，轻快的音符极具幽默感。让观众在聆听时仿佛身临其境。

接着是巴伯的《小提琴协奏曲，作品14》，这首后浪漫派风格的乐曲是20世纪最著名的小提琴协奏曲，作曲家巴伯是位音乐天才，多次获得音乐创作方面的奖项。不仅是美国第一个获得“罗马大奖”的人，还先后获得过普利策奖学金，波恩奖学金，音乐评论周刊奖，被授予“为美国音乐做出特殊贡献奖”。

这首作品是作曲家刚刚出道不久接到的委约。原本他希望去欧洲进行创作，从法国出发到了瑞士后，由于时局不稳定又回到美国。不过作品中还是能够感受到他游历湖光山色时的美好。巴伯作品中歌唱性的旋律非常优美，特别是第三乐章的小提琴部分不仅有着高难度的技巧，抒情的旋律让人体验到一种温暖的幸福感，非常喜欢李伟纲老师的演奏，从容儒雅，还有东方美学的意境。

下半场是两首中国著名作曲家陈其钢先生的作品。第一首二胡协奏曲《逝去的时光》是受法国国家广播公司的委员创作的，原作是位独奏大提琴和乐队所创，首演是由著名大提琴家马友友，指挥家夏尔·迪图瓦带领法国国家交响乐团在巴黎香榭丽舍剧院完成。今晚大提琴换成了二胡，陆轶文的演奏清新流畅，优美温婉，极富感染力。作曲家创作时用到古琴《梅花三弄》的素材，用二胡演奏似乎更有韵味。

第二首是《失乐园》，这部如诗般的作品采用融入了很多中国传统的京剧、曲牌的元素，不同声部和音色的混响带来复杂而多变的效果。乐曲的节奏非常多变，旋律又非常梦幻优美，随着音乐主题的不断推进和发展，带给听众富有张力的冲击感。陈老师的作品一直让人有很大的想象空间，特别是音乐中东方文化元素与西方音乐技巧的连接，自然而不失和谐，带着形而上的思考。不过好听的音乐就是打动人的频率，也许不必区分东方与西方。

今晚的曲目，无论是作品还是演奏，每一首都可圈可点，而且很久没听上交大编制的演出了，还是非常满足和享受的。