小五:前面已经发了几篇素描基础了今天准备了进阶·篇方便大家学习废话不多说各位看官请看到最后~
狭义上的素描，是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程，那么我们应该如何提高素描水平和鉴赏能力呢？
构思
每个人都有自已表达的方式
只是有时侯自已没有认识到而已
在绘画创作的时
你可以有风格，个性化
不是非要画得如何写实如何细腻才叫好
“同样的方式也有许多方法去表达”
你就是你自已，不是别人
想做个艺术家不要把你的想象局限在纸上
你周围能能感触到的一切
都是你可以联想的财富
要开发的素材，不要被空间所束缚
灵感
小编喜欢凭感觉
因为灵感需要用你的感觉去充实它
灵感就来源于一种瞬间的感觉
可以想象起伏澎湃的海浪
想想翻滚变化的云层，笔触在海浪间澎湃
灵感一跃翻涌而出在云层中隐现
这些东西你要不及时表达在笔尖就会被遗忘
想好创意动笔时就如行云流水一般顺畅
要做到一气呵成
收笔时心胸开阔
就是一种发泄
强烈地把自已想象的表现出来
这就叫“抓住灵感”
画时不要在乎你的纸在哪里
只在乎及时表达
这样才能做到心胸开阔
要保持住你的绘画心态
小编认为这一点很重要
以自已的方式抓住灵感
充实你的绘画激情
积累
把握好自已的最佳状态
随时都能从生活当中找到你的灵感来源
抓住能在你脑中一闪而过的任何亮点
记录下生活中不同的事物
积累和储存它们
这就是在积累和充实你的创作空间
储存艺术生命
联想
有了联想就有了更大的创作空间
想要有“跳跃思维”
和活跃伸缩的“张力”
就先要懂得观察事物静动之间的对比
只要你仔细观察
事实上它们都在时时刻刻提醒着你
引导着你的思路
例如自然界的
纹理、 沙漠、 烈日、 火山、 熔岩……
各种属性在对比连带之间环环相扣
各种联想方式对比跳跃
有凸就有凹，有炎热就有寒冷
有新生就有死亡，死亡不代表毁灭
新生不代表永恒，有高大就有渺小
有后退就有前进，有对比就要有夸张
你的思路不要拘束在画面中
要学会破格
在对比之间跳跃构思，收集、组合、搭建
联想小到一个细胞
大至整个宇宙
及时表现你的世界观
对比
互相对比
对比和衡量是很重要的
看到事物的正面就要想到事物的反面
任何事都不是绝对的
看你如何去理解
又能如何去表达
搞艺术创作也是一样
看到你画的另一面
理解它才能表达它
在画面、色彩、透视、情节、
形体、线条、光影、文字等方面
不管你用哪一种方式
如何对比也就是如何表达
表达
即时表达
表现的不是你的画技而是你的自信
敢于勇敢地面对自我
万人面前挥笔泼墨面对自已
对于艺术在生活中要有一种表现欲望
也时刻都在表现自已
让灵感通过内心中的感受和激情
以你自已的方式爆发出来
也要学会酝酿激情
把你的感觉抒发写意出来
只要你想到就能做到
有自信才有自我
技法
成熟的技法并不代表你必须要有
如何深厚的练习功底
而是要有深厚的兴趣
不是谁叫你去画
而是不画不行
就像是对甘露的渴望，美味的垂涎
这是一种爱
重要的是你必需有这方面的灵感和胆量
要培养自已的灵感和兴趣
大胆构思
盲目的下笔操练
小编认为是错误的
技法是种内心的积累
节奏
绘画时要有自已的节奏和感觉
你的画面也要充满旋律
看着自已画的线条
就象看到有旋律的乐谱
听到有节奏的音乐
你如果找到了自已绘画的节奏
那你就会叫灵感充盈你的画面
压力
压力是动力的载体
有压力才有动力
有规律就会减轻压力，加强动力
压力并不代表压迫加剥削自已
对懒惰的人来讲它就等于推动力
在助推你前进
要以你的能力调控它
当你登上一个新的阶梯时
就会面对新的问题
这时就要重新充实自已
才能跨越自我，提高一个新层次
每天在你的画板笔端都要有新发现
要学会不断地推翻自已
逻辑
先要调整你的思维“逻辑”
你今天有何新发现？
实际上画画时会产生很多想法
但是能经得住推敲的很少
最后留下来的不一定最理想
但是最适合
关于如何提高素描水平和鉴赏能力的建议到这里就写完啦，大家看看自己有没有做到呢？
小五：长得帅的和美的已经点起关注了你呢~
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