在工业社会，艺术品，不再是我们之前所理解的凡高的《吃土豆的人》，《向日葵》，《星月夜》；蒙克的《呐喊》；莫奈的《日出·印象》；维米尔《戴珍珠耳环的少女》；大卫《马拉之死》；米勒《拾麦穗的人》；马奈《吹笛子的少年》；德加《舞台上的舞女》；雷诺阿《包厢》；列宾《伏尔加纤夫》；希施金《松林的早晨》；乔托《犹大之吻》；达·芬奇《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》；米开朗基罗《大卫》；米隆《掷铁饼者》……这些可以被成为old school艺术品。
在这个时代，或者稍微早点一点的时代，艺术品已经升华为工业品——也就是通过某种标准化的方式批量生产（复制，这可能跟波普艺术在某些方面有一定的相似度）出来的东西。仔细想一想，有很多这样的例子：
奢侈品就是一个典型，一个爱马仕的包，你可以说它是手工制作出来的，但是归根结底，它是工业化时代的产物，限量不过是为了制造稀缺，增加附加价值。如果你想做，生产成千上万个爱马仕不是什么问题。
还有潮牌，如果说爱马仕是贵族们的产物，那么潮牌，正好相反，它是平民的产物。Superme是个典型的例子，代表街头文化，最早诞生于纽约一家卖滑板器材的专卖店。
你可以很明显的感觉到，这些相对于它本身的使用价值或者成本价值，它们的卖价大大超越了以上的价值。爱马仕的包动辄几万，甚至几十万……Superme没有那么夸张，但是一件很平常的标有Superme标志的正版 T恤衫，在市场上可以被炒到几千元，要知道，它的成本最多也就几十块钱。
商品即是内容，一家商场、超市、专卖店或者便利店，能够吸引人来的根本原因在于，这些商业个体里面有人们需要买的商品。在购买的过程中，人们可能需要挑选、对比，然后决定购买，这种行为本身也是依据商品本身来进行的。这个时候，商品就表现出内容属性，商品的包装、宣传文案都会促成消费者购买。
电商网站，在没有触碰商品实物（主要说的是实物，不考虑虚拟商品）之前，消费者会依据视频、图片、文字来购买商品。可以说，正是商品的介绍、使用说明等等构成了“电商网站”本身。
商品本身就是内容，是可以看、可以被消费者理解的内容。
在电商网站上宣传、推广某一款商品时，都是依据商品自身的特性来做，不管是基础介绍，还是通过广告的方式来扩大其某一卖点的功能。
在网络上，购买自己熟悉的商品时，往往会依据习惯，短时间内做出购买决定。而购买自己不熟悉的商品时，过程可能会非常痛苦。现在的市场很发达，除非是特定商品，大多数你需要购买的商品，都会有很多选择，这正是痛苦的来源。你要阅读商品介绍，对比参数，更要考虑价格，或者有时还会参考消费者的评论，第三方评测的购买攻略等。这些都做完了，决定让你购买的可能仅仅是一个非常冲动的理由。
延伸一下，关于冲动消费，冲动本身是对所购买的商品有充分的认知。很多人有这样的体会，买房、买车就像买白菜，整个消费过程可能很短，当然，前提是市场不存在欺诈，或者说消费者认可这种欺诈（如何定义欺诈，比如说，买车过程中是有很多猫腻的，上牌费，出库费，这些费用其实是潜规则费用，是不合理收费，算欺诈，但是所有4S店都收这个费用，消费者没有办法，也就默认这种欺诈存在），在这种情况下，就是钱的问题。自己有预算，才好选东西。再有，房子、车子这种大件消费，在预算范围内，可选择的商品往往不多，选择少了，消费起来更简单了。
依据商品本身，运营者也需要做大量的内容，这些内容包括以上提高的，商品介绍，使用说明，参数，规格，消费者评论（鼓励用户评论），第三方评测（努力做好产品，吸引第三方客观评测）等。从这个意义上来讲，运营者就是内容的制造者，要不断制造新鲜的内容吸引消费者。
不仅仅是运营者要制造大量内容，商品的生产设计者也要不断对商品进行改进升级（有时依据市场甚至会降级应对“低端”市场），这也是新内容，用来吸引消费者。一款成功的商品，要时刻考虑改进，一成不变的商品似乎总免不了被市场淘汰。
在阐述“商品即是内容”这一概念时，以上的说法似乎都有些牵强。不知道你们有没有过这样的体会，不买东西时，也会热衷于逛商场，或者逛购物网站（逛淘宝、京东等），只是逛，并没有想去买东西。为什么要逛？无疑是为了获取内容（包括商品信息、感受商品的流行趋势等等），有商品才能让人去“逛”，商品也就是内容。
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