有好多人是不怕鬼片的。这其中有个窍门，如果你从心底里，认为鬼片里的东西都是假的，那它对你造成的影响就大打折扣了。
可是每个人都有噩梦，噩梦是最了解我们弱点的恐怖幻境。
好在清晨总会到来，第一缕阳光会刺破梦魇。清醒的时刻，大部分噩梦会被遗忘掉。
可如果有个疯子把这个噩梦记录在交卷上可怎么整？这个清晰度为1080P的噩梦巨细无遗，可以下载回来反复观看，不断重温？
庄主突然感觉自己的恐惧没那么值得羞愧了…
这个疯子叫大卫林奇，那个噩梦叫《穆赫兰道》。
大卫林奇这个家伙有一种诡异的偏执，从他的第一部长片《橡皮头》开始就是这种风格。
《橡皮头》讲述了一个男孩亨利被迫和女友结婚，生了一个恐怖的畸形孩子，妻子因为忍受不了婴儿半夜的啼哭离家出走，而亨利每晚都坐着噩梦……最后亨利忍受不了这样的生活，亲手用剪刀谋杀了这个孩子。
这部片子采用黑白色调，及其压抑、黑暗，镜头也非常情绪化，充满了焦虑和恐慌。尤其是《橡皮头》的拍摄年代是1977年，那时的电影圈还比较保守，观众们还在看《施瓦辛格的健美之路》。大卫林奇以这样前卫大胆的镜头语言一炮而红。
三年之后他就拍出了《象人》，也因此获得了奥斯卡最佳导演奖的提名。
《象人》由“汉尼拔”安东尼霍普金斯主演（霍普金斯又演大夫……），采用黑白色调，讲述了一个长着“大象脸”的畸形人，受尽了歧视折磨，幸得好人相助，最后终于收获幸福生活的故事。
没错，又㕛是畸形，又㕛叒是黑白色调，而且《象人》里又㕛叒叕出现了噩梦的戏码。
值得一提的是，大卫林奇小时候的生活环境可谓风景如画，但他的电影却竭尽压抑扭曲。详见庄主的一篇旧文：《只有最美的生活才会产生最恐怖的梦魇 | 冥想了42年的大卫·林奇》
终于，大卫林奇迎来他的爆发，2001年他执导编剧悬疑片《穆赫兰道》，并一举斩获戛纳电影节最佳导演奖。
《穆赫兰道》这部电影的核心，是讲述一个发生在女主角Diane身上的噩梦。
让我们打破电影的故事线，按照时间顺序重组一下这个故事，这样更方便理解。大卫林奇在这部巅峰之作里，完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑。不捋顺这个故事，很容易晕头转向。
· 一个梦想成为好莱坞明星的女孩的沉痛故事：
在影片的最开始，一个加拿大女孩戴安妮，在舞蹈比赛中声名鹊起，然后在抚养她的姨夫姨母的支持下，前往好莱坞闯荡。此处由片头一系列剪辑一带而过。
她充满希望，但在好莱坞的日子，完全不像她本来想象的那么顺利。
她租了一间简陋的房子，一直苦等演戏的机会，终于一部叫《Silvia north story》电影通知戴安妮前去试镜，但是戴安妮输给了一位美貌的女子卡米拉，而且卡米拉也凭借此片一举成名。
戴安妮自此和卡米拉相识并成为好朋友，日后渐渐发展成为同性恋人。
上述情节，林奇在影片的后半段真实部分才予以透露，影片的前半部分皆为梦境。而戴安妮的饰演者娜奥米·沃茨，她本人的经历也恰好与这个角色十分相像。娜奥米1993年只身来到好莱坞打拼，直到2001年，正是凭借《穆赫兰道》才让她走红。不得不说，这样的经历给她饰演这个角色给予了莫大的帮助。
而影片中的戴安妮仅仅凭借着和卡米拉的亲密关系，才能饰演一些配角。即便如此，戴安妮的好日子也结束了。
卡米拉在片场和导演亚当一见钟情。深爱着卡米拉的戴安妮无法接受这个事实，她和卡米拉大吵了一架，然后一个人在家边哭边自慰。
这里得表演非常刻骨。戴安妮自慰时的表情并非单纯的伤心欲绝，而是倔强又愤恨的，她紧咬着嘴唇，发泄着从来到好莱坞起，壮志难酬，寄人篱下，被爱人抛弃的一切痛苦。她想反抗，可是反抗不了。
当晚，卡米拉打来电话，派车接她去参加一个派对。原来派对的地点正是导演亚当的家，而这个派对是亚当和卡米拉的订婚派对。
派对上，亚当的母亲对戴安妮非常关心。可亚当和卡米拉的调情简直让戴安妮无法忍受，直到最后，戴安妮发现，原来卡米拉的同性情人都不止自己一个。
悲愤欲绝的戴安妮回到家里，拿出自己所有的积蓄，雇了一个杀手，想要杀死卡米拉。
饱受精神折磨的戴安妮面容憔悴，眼睛红肿。杀手给了她一把蓝色的钥匙，告诉她事成之后，用这把钥匙可以看到证据。
戴安妮浑浑噩噩的回到家，一头栽倒在床上，坠入了梦乡。
梦境的开始，被林奇放在了影片的开头，创造了非常多的悬念和诡异的气氛。
在梦境里，戴安妮不再是可悲的戴安妮，她叫贝蒂。这是她白天看到的咖啡馆女服务员的名字。
她梦到她刚刚来到好莱坞，在飞机上认识了一对和蔼的老夫妇。这对老夫妇是她姨夫姨母的形象。
大概是戴安妮买凶杀人后，愧疚羞耻的心理在作祟，不敢面对姨夫姨母，所以有了这样的两个梦中人物。
这里也能看出，姨夫姨母对她的期望非常大，也是她非常沉重的心理负担。
在梦中，这对老夫妻坐在出租车上，开心的笑着。但是背景音乐却出奇的诡异的沉重，好似一场悲剧的序曲。这是导演的暗示，这个梦的明媚，反衬着现实中戴安妮走到今天这步的悲惨结局。
在梦里，卡米拉的名字叫做瑞塔。卡米拉不再是那个人生得意的女星，而是一个被黑帮追杀，又失去记忆的可怜女子。两人的地位发生了反转，贝蒂（戴安妮）才是被依赖的那一个。
在梦里，她帮助瑞塔（卡米拉）寻找记忆，并在一次试镜中获得史诗级的满堂喝彩，连好莱坞的传奇人物们都惊叹她是一个演戏奇才。她也同样在参观片场时让导演adam对她一见钟情。
她是如此的的嫉妒卡米拉，直到在梦里才完全展现出来。
她也痛恨导演adam，是adam夺走了她的爱人卡米拉，于是在梦里，她梦见adam被好莱坞黑势力操纵自己的电影选角，回家妻子出轨，银行存款被冻结，最后被一个牛仔装束的打手教训的老老实实。
这个古怪的牛仔也是戴安娜现实中有交情的人，可能是她的朋友或情人，而且为人弱势胆小。这在影片的现实部分有所体现，牛仔到戴安娜的房间来找她，看见她躺在床上没反应，就弱弱的退了出去。也是因此，在梦里牛仔反转变成了替戴安娜出气的打手。
她也梦到了那个杀手。这是犯罪后的畏罪心理在愧疚，她梦见那个杀手什么事都做不好，杀个人就弄得一团糟，警方迟早要追查过来。
她梦见墙后的小蓝盒子和小蓝钥匙，那是最让她恐惧的地方，可怖的乞丐，似乎是她心底恐惧的具象化。
在梦境的尾声部分，戴安娜和卡米拉（梦中），一起来到一个叫寂静戏院的地方。这个戏院演的所有东西都是假的，唱歌是假唱，演奏是假演奏。
这恰恰暗示着梦境即将结束，戴安娜已经半睡半醒，虚实结合。所以当戏院里的戴安娜发现一切都是假的，她开始浑身抽搐。
最后她们回到家里，卡米拉在梦中突然消失，梦境进一步坍塌，只留下戴安娜一个人，准备面对冰冷的，无法回头的现实。
林奇对这个梦魇的塑造，最出彩的部分便是亦真亦假的细节。
结尾部分，卡米拉的突然消失，这正是我们梦境里真实发生的情况。杀手杀人时，谈论起瑞塔（卡米拉）的车祸，我们的梦境不也是常常将梦的两个部分，或者两个梦联系在一起吗？
正是等等如此精致的细节，讲这个噩梦刻画的深入骨髓，入木三分，让人难以忘怀。
而影片为什么叫穆赫兰道呢？穆赫兰道是好莱坞标志性的观光公路，拥有全世界最贵的豪宅区。史泰龙丶杰克尼克尔森丶马龙白兰度丶沃伦比蒂等很多影星都在这条路上居住过。
这在某种意义上，也象征着戴安妮来到好莱坞的终极梦想，是这一切悲剧的本源。
《穆赫兰道》是一部不懂弗洛伊德很难看懂的电影，很多此片的爱好者都是带着弗洛伊德的著作《梦的解析》来寻找线索。也有影迷说，需要手册才能看懂的电影，一定不是好电影。
这点庄主倒是不太同意。庄主可以接受拿着手册看电影，但要区别拿着手册看的是什么。如果你让我费了半天力就是看喜羊羊与灰太狼一样的故事，那谢谢您吧。但要让我看一个影史塑造的最成功的噩梦，没问题。
相应的，也有很多影迷，不断对电影做着各种解读。甚至建立了一个《穆赫兰道》的爱好者网站：Lost on Mulholland Drive：http://www.mulholland-drive.net/
庄主前段时间和一位朋友聊了不少，得出一个共同的结论：电影的艺术创作其实是个很私人的东西，很多解读都是过度解读。
林奇再牛比也不是得了诺贝尔文学奖的侦探小说大师，没有那么多暗示和疑点给你解读。
正如前段时间对《罗曼蒂克消亡史》的导演程耳进行采访时，程耳所说，很多东西就是艺术直觉，我感觉需要这样拍。
所以过度解读这部电影的乐趣，还是留给迷影们，如果能给你带来长足的快乐，那倒也是不是一件坏事。如果不是，也不需要太过偏执。
欣赏一下这个梦，就已经足够好了。
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