吟诵
关于吟诵
近几年古典诗词的吟诵引起了不少诗词爱好者的浓厚兴趣，也听到过不少吟诵专家的吟诵录音，渐渐发现一个问题，有些专家的吟诵只注意行腔的优美，随心所欲地拉长了某些不该拉长的字的读音，以致误导了听者，使人以为只要把诗句“唱”得好听便是吟诵，可以完全不顾诗词的平仄规则。
古人的吟诵本是创作诗词的一个辅助手段，如果不顾平仄随心所欲地吟诵，便违背了吟诵的本意。
吟诵有两种情况，一种是一般的文人读诗时通常采用的吟诵方法，这种吟诵只要求平仄声的处理合律就行，不必讲究动听与否。这样的吟诵有助于自己的诗词创作，杜甫“新诗改罢自长吟”，写的就是以吟诵助写作、边吟边改的情景。
还有一种吟诵是融入了曲的唱法，注重行腔的优美动听，但这并不是所有的读书人必须采取的方法。再说，无论怎样讲究行腔，也必须在严格遵守平仄规律的前提下进行，不能随心所欲地拉长任何一个字的读音。
我听过当代诗词大家叶嘉莹先生的吟诵，她就属于前一种吟诵，听起来并不优美，但平仄处理合律，有助于她自己的诗词创作。
我这个人音乐秉赋很差，唱歌五音不全，但从少年时期就爱写诗，并学会了吟诵，以致现在只要一听到吟诵，就能立即判断出吟诵者是诗词行家还是外行。
老去
少小耽吟总太痴，
中年落拓半缘诗。
茅檐滴雨无眠夜，
村酒沾唇未醉时。
梦里蓝桥寻旧约，
句中红豆忆相思。
情怀老去知何似？
不系扁舟信所之。
“中年”句注：一九五七年曾因写诗画画获罪，获“右“冠一顶，并被发配农村“监督劳动”。
诗词的声调
所谓吟诵，就是按照诗词的平仄规律拉长了声调诵读。因此，在谈吟诵之前，先要弄明白诗词（这里主要讲诗）的声调是怎么回事。
在古典诗词中，字调有平、上、去、入四声，其中平、上、去跟现今普通话中的四声大多重合。如“东”字，旧诗韵中属“一东”韵，上平声，普通话读第一声，属阴平声，两者完全一致。又如“董”字，旧诗韵中属上声“一董”韵，普通话读第三声，也属上声。又如“送”字，旧诗韵和普通话都读去声。这些古今声调重合的字，在写作或吟诵古典诗词的时候，都不成问题。成问题的是旧诗韵中的入声字，这种字读音短促，在普通话中，这类字已分别归入阴平、阳平、上声和去声。现在只有在我国南方的某些方言中还保留着入声，如我的家乡属吴方言区，就保留着入声，如“屋”字，是入声“一屋”韵，但普通话中读第一声，属阴平。其他如“国”“谷”“木”，都是入声，分属普通话第二声、第三声和第四声。这里没有什么规律可循，因此“北音无入声”的北方人写作或吟诵古典格律诗（律诗或绝句）遇到入声字，除了死记，别无他法。
过去曾流传过一个教人辨别四声的《玉钥匙歌诀》，录此供参考：
平声平道莫低昂，
上声高呼猛力強，
去声分明哀远道，
入声短促急收藏。
诗词格律
吟诗先得知平仄。
什么是平仄？
在平上去入四个声调中，平声字的读音可以拖长，上去入三声，读起来都有高低的变化，不能拖长，尤其是入声，读音短促，因此古人把这三个声调统称为仄声，“仄”，就是不平。古典格律诗中把平声和仄声按一定的规律配置起来，就形成了长短相间、高低起伏的节奏感和音乐美。因此，中国古典诗词特别适合于吟诵，吟诵成了我国古典格律诗创作和欣赏的一种独特的传统：诗人借助吟诵调整音律，斟酌字句，欣赏者借助吟诵进入诗境，品味诗趣。过去的读书人一般都能吟诵，而且大多能写几句诗，好不好另当别论，至少平仄不大会弄错。
下面试以七言诗为例，谈谈平仄配置的一般规则，这是学会吟诵的前提条件。
七言诗无论是四句的绝句或八句的律诗，甚至十句以上的排律，其平仄规律都不过是四种基本格式，我把它们叫做“基本式”，初学者只要把它们记住了，读熟了，吟诵时就可以通行无阻。这四种基本式是：
平起仄收：平平仄仄平平仄
仄起平收：仄仄平平仄仄平
仄起仄收：仄仄平平平仄仄
平起平收：平平仄仄仄平平
一首格律诗无论有多少句，翻来覆去无非就是这四个基本式的有序组合。
每句诗内部的平仄规律也很简单。七言句共七个字，每两个字组成一个节奏单位(节拍)，余下一个字也自成一个节奏单位，全句共四个节奏单位。
如：
平平---仄仄---平平---仄
（双一双一双一单）
仄仄一平平一仄仄一平
(双一双一双一单)
仄仄一平平一平一仄仄
(双一双一单一双)
平平---仄仄---仄---平平
(双一双一单一双)
由上可知，格律诗每句的平仄组合很有规律，两个平平之后必定是两个仄仄（反之亦然），另一个单独的平或仄，不在句末，便在一句第五字。就这样一点小小的变化，不难掌握。
现在我们不妨就基本式来讨论一下怎样吟诵。初学者只要学会了基本式的吟诵，就基本上掌握了所有格律诗句的吟诵要领。
所谓吟诵，其实无非就是读诗时对长音和短音的一种处理方式。一般而言，每句诗的第二、四、六字是节拍点(所谓“二四六分明”)，吟诵时遇到节拍点上的字如果是平声，就要拖长音，如果是仄声，就要读得短促些。如：
平平----仄仄-平平----仄-
仄仄-平平----仄仄-平----
仄仄-平平----平-仄仄-
平平----仄仄-仄平----平---
上式中“----”为拖长音，“-”为一般的停顿，韵脚是平声也拖长音。至于吟诵的调子，各人完全可以大胆自创，只要长短音处理合律就行，不必拘泥于是否悦耳动听。如果你有点唱歌的秉赋，嗓子又好，那更是吟诵的有利条件。我听到过当代诗词大家叶嘉莹先生的吟诵，一点都不好听，因为她的吟诵完全是为了自己创作和欣赏古典诗词的需要，并非为了表演。所谓千人千调，吟诵本无固定的曲调（现在颇为人称道的“唐调”不过是唐文治先生自创的一种吟诵的调子），关键是二四六遇平一定要长读。另外还要区别吟诵和吟唱，吟诵是读诗的一种调子，要求的是“依律而诵”，这是很严格的，但并不如吟唱那样追求悦耳动听的效果，不少吟唱事实上融入了昆曲的唱腔，以表演为目的。网上有时听到某些“吟诵专家”的吟诵，过于追求行腔的优美动听，该长读处没长读，不该长读处反而拖了长音，随心所欲地进行处理，这就违背了吟诵本为依律而诵的本意，诚不可取。
（本文经作者授权后发布）
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