《圣者复活》。约1310—1320年。湿壁画。
中期拜占庭艺术
我们很少确知拜占庭艺术传统如何免于消亡，但偶像破坏运动似乎使人们重新关注未受禁令影响的世俗艺术。中期拜占庭艺术中大量出现了古代母题，这一时期有时被称为第二黄金期。
插图书籍
《约书亚卷轴》是古代复兴中一个非常突出的例子，10世纪中叶在君士坦丁堡绘制插图。插图描绘了《旧约》英雄约书亚在圣地的胜利，一些艺术史家认为它们暗示了拜占庭人不久前在圣地对穆斯林的军事胜利。
绘有《约书亚与基遍特使》（Joshua and the Emissaries from Gibeon）的一页，出自《约书亚卷轴》。约950年。犊皮纸蛋彩画，高31厘米。罗马梵蒂冈图书馆
《大卫作诗篇》，出自《巴黎诗篇》。约950年。犊皮纸蛋彩画，36×26厘米。巴黎国家图书馆
《大卫作诗篇》是10世纪中叶的《巴黎诗篇》中的八幅全页插图之一。这些插图描绘了大卫生平，是《诗篇》的引子，而大卫就被认为是《诗篇》的作者。古典形式有意预示了偶像破坏后的造像复兴，我们所见到的多是来自传统延续而非复兴。
雕塑
从5世纪起，大型雕塑就销声匿迹了。在拜占庭艺术中，大型雕塑随着最后一批帝国肖像一起消失，石刻则几乎完全限于建筑装饰。小型浮雕继续大量生产，尤其是以象牙和金属制作的浮雕，它们内容、风格和用途各异。
《哈巴维尔三联板》。10世纪末。象牙，24.1×28厘米。巴黎卢浮宫
《哈巴维尔三联板》以晚近一位藏家的名字命名。它是一个轻便的象牙神龛，有两面可开合的侧屏，是高级官员携带在旅行途中做私人礼拜之用。虽然看来场面宏大，但它的高度还不到25厘米。正中雕板的上半部是基督升座，施洗约翰和圣母分列两侧，他们在为人类祈求神恩。这个场景称为祈求，是拜占庭晚近时期创造的主题。
《基督为罗曼诺斯与尤多基亚加冕》（“罗曼诺斯牙雕”）。945—949年。象牙，24.6×15.5厘米。巴黎国家图书馆徽章钱币部
牙雕作品《基督为罗曼诺斯与尤多基亚加冕》中的人物姿态文雅庄重，两个人物头上带有光环，他们被上帝选为皇帝和皇后，权威由此得到巩固。
建筑及其装饰
拜占庭的建筑没有一座在规模上能匹敌圣索菲亚大教堂。偶像破坏论战之后兴建的教堂最初规模都不大，而且通常是修道院，可能反映了僧侣在反对偶像破坏运动方面所起的重要作用。
位于希腊达夫尼的修道院圣母安息大教堂遵循的是中期拜占庭常见的方形内包希腊十字的设计，但一侧加有一条前廊，相对另一侧添了一个半圆室。
圣母安息大教堂穹顶镶嵌画，希腊达夫尼
教堂内就出现了一个水平等级，上升的高度与神圣程度等同起来，人们在建筑中感受到的盘绕向上的吸引力强化了这种等级感。观者在最底层；圣徒在墙和支撑结构上；耶稣在圣地的生平事迹在圆拱和内角拱上，包括圣母领报、耶稣诞生、受洗和变容；全能的主在上方的穹顶中。所有这些画像阐明了一个东正教信条：道成肉身是对原罪的救赎，也是对死亡的胜利。
《耶稣受难》。镶嵌画。希腊达夫尼圣母安息大教堂
达夫尼这座教堂中的镶嵌画属于第二黄金期最优秀的作品。它们展现出古典风格与查士丁尼时期艺术中那种人体美的理想和谐地融为一体。我们可以深切感受到教堂北翼东墙上的镶嵌画《耶稣受难》的古典特质，但它们又完全是基督教式的。
中期拜占庭绘画对古典的继承最重要的是在情感而非物质。艺术家对描绘被钉死的基督即受难基督产生了兴趣。除了以受难基督作为新的重点之外，第二黄金期还强调基督作为全能的主的形象，在达夫尼穹顶中央的金色背景中就有一幅令人敬仰的（经大量修复）巨大镶嵌画，画中全能的主俯瞰世人。全能的主是身兼宇宙审判者和统治者的基督，是包容一切的万有者。
拜占庭风格传到意大利后在当地被称为“希腊风格”。有时它随着君士坦丁堡的艺术品传来，但大多数时候，它是直接由受聘的拜占庭艺术家带来的。在圣马可教堂，拜占庭艺术家和经过他们培训的当地人共同制作了镶嵌画。“希腊风格”出现在西西里的一些华丽的教堂和修道院中。
圣马可教堂内部，威尼斯
在圣马可教堂，拜占庭艺术家和经过他们培训的当地人共同制作了镶嵌画。“希腊风格”出现在西西里的一些华丽的教堂和修道院中。西西里原为拜占庭所有，1091年，诺曼底人从穆斯林手中夺取该岛，随后它与意大利南部统一。诺曼国王自诩可比拜占庭皇帝，为了证明这一点，他们从君士坦丁堡召来一批批镶嵌画家装饰宏伟的宗教建筑。
蒙雷阿尔大教堂内部。约1180—1190年。意大利
蒙雷阿尔大教堂的镶嵌画是最后一批拜占庭镶嵌画，其题材的选择和配置很大程度上是西方教义式的，风格上却完全属于拜占庭式。这些镶嵌画覆盖的墙面面积广大，超过了其他以同类技艺装饰的墙面，艺术家修改了人物类型和主题，使其适应西方建筑和题材。
晚期拜占庭艺术
1204年，第四次十字军东征的部队没有与土耳其人作战，而是夺取并洗劫了君士坦丁堡，给拜占庭带来了近乎致命的打击。拜占庭帝国于1261年，重获独立，直至1453年被土耳其人攻陷。14世纪见证了在多位明君治下，拜占庭绘画的最后一次辉煌。
圣像
十字军东征使拜占庭艺术与西方接触，大大改变了它的进程。这种影响在《升座圣母》中表现得很明显，这件作品结合了东西方元素。由于圣像是礼拜用品，并且体现了神圣性，所以必须严守规范，不断重复固定样式。因此大多数圣像的显著特点是严格的技艺而非艺术独创性。
《升座圣母》。13世纪末。木板蛋彩画。81.9×49.3厘米。华盛顿国家美术馆，Andrew Mellon收藏
镶嵌画与壁画
现存最精美的成组晚期拜占庭镶嵌画和绘画发现于伊斯坦布尔的卡里耶清真寺，这里曾经是科拉修道院中的救世主教堂。
《圣者复活》。约1310—1320年。湿壁画。伊斯坦布尔卡里耶清真寺（科拉修道院的救世主教堂）
卡里耶清真寺的享堂中的壁画很出色。主场景描绘的是传统的拜占庭式《圣者复活》，就是在基督复活前发生的事情，西方教会称为地狱边缘或征服地狱，适用于丧葬环境的题材。
复活题材首现于查士丁尼时代之后，虽然经过了800年，拜占庭艺术的创造力丝毫未减。尽管拜占庭艺术用途多样，持续时间长，跨越了不同文化和广大地域，它仍然保持着自身的悠久传统。
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