他在创造一种新的艺术。
我越是老丑、卑劣、病弱、贫穷，越是要用绚烂的色彩来报复一切，我将那些色彩精心画出来，让它们灿烂夺目。
他激情横溢勤奋创作，“我从早到晚的作画，不和任何人讲话，一天比一天全神贯注，我下笔愈加稳健，心中有了一种色彩的力量，那是我过去从未有过的，一种广度感和力度感”。
在他十年的艺术人生里，梵高画了864张油画，1037张素描，150张水彩画，35幅自画像，11幅向日葵，众多的星空、麦田……但他从未被成功垂青过。
后来他疯了，疯狂到割掉了自己的耳朵，“我拿自己的生命去冒险，由于它，我的理智有一半崩溃了，不过这都没关系....”
无法平息的激情和狂热席卷了他的整个人生，热爱这个词已不足以表达他对艺术的追求，艺术于他而言，是信仰！那份挥之不去的坚持，那靠想象支撑的信念，足以颠覆整个敌对的世界。
当绘画无法诉说他对生活的告别，随着奥威尔村庄中的一声枪响，他37岁的生命画上了绝望的句号。他真正的生命自绘画开始，亦以绘画告终。
如果灵魂害怕去死
就永远学不会怎么去活
当夜晚太过寂寞
当前路太过遥远
你要记得
在厚厚的积雪底下
有一粒种子
等待春天的阳光洒下
绽放成最美的向日葵
1891年1月25日，文森特•梵高去世后6个月，他最亲密的弟弟提奥•梵高也。
追随着哥哥的脚步离开了人世。他一定是担心哥哥在另一个世界里也不被世人理解。这个被文森特依赖了一生，但从未背弃他的弟弟，这个文森特又爱又妒，却给予他最大宽容的弟弟，是另一个梵高。
两兄弟长眠在了奥维尔麦田中央的小小墓地中，肩并肩，永相望，爬满墓碑的常青藤终于把他们永远地连接在一起。也许在另一个世界里，艺术家们彼此认可，而不是因为作品得以销售而获得认可，这对有着至高无上兄弟情义的艺术家，可以自由地感受和创造。
梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”。他众叛亲离、孤独绝望，名利皆空、情爱亦无，只留一生未竟之志。
他才华异禀，是个天才；他敏感脆弱，是个病人。他被世人当成疯子，却被后人称作天才，可哪一个备受折磨的天才又不是疯子呢！“如果一个画家眼中看到的色彩与别人不同，他们就说这个画家是疯子”。
每个人心中都有一团火，而路过的人只看到烟。但是总有一个人，总有那么一个人能看到这团火，然后走过来，陪我一起。梵高拼尽全力，把自己的骨头血肉燃烧殆尽，绘出自己心中的那团火，渴望被世人看见；而无人回应的绝望，寒澈入骨的孤独终于浇熄了它。他始终是这世上的异乡人，他活在这个世界，却不属于那个时代。
他属于田野，属于太阳，属于星空，他是一株向日葵，是灼热的火焰，是闪烁的星星。他转瞬即逝的生命轻轻滑落，却照耀了一整片艺术的夜空。
就像是先驱之人，必在当时不受欢迎，死后却被颂扬高歌。其实梵高已经知道：“只要活人还活着，死去的人也总还活着”。
英剧《神秘博士》里，Doctor Who 穿越时空把梵高带到了现代，梵高在博物馆自己的展厅，惊讶地看到自己的画作，看到一百多年后他的艺术被众人热爱，当听到一位教授这样评价自己时，他泪流满面：“梵高是这个世界上最好的画家，是最流行，最伟大，最受敬爱的画家。他对色彩的掌控无与伦比，他一生饱受折磨，而他把这些苦难转化成画布上激情洋溢的美。痛苦是容易刻画的，但糅合热情和痛苦来展现人世的激情喜悦和壮丽，前无古人，也许后无来者。那个徜徉在普罗斯旺田野里的古怪狂人，不仅仅是世界上最伟大的画家，也是世界上存在过最伟大的人”。
世界无法理解梵高，只有在他死后，才能从这个‘’loser"的作品中感受到他艺术的魅力。而他偏执自我的生命旅程中，最渴望的不过是被理解和被爱。
谁又能走进他的内心，感受他的感受，爱他所爱，恨他所恨，随他坠入那流动的星河中。
生命是要现世的繁华，还是要死后的盛名，都不及梵高画布上开出的灿烂向日葵和闪烁着繁星的夜空。真正伟大的艺术，都是作品加上他全部的生命。
梵高在他的黑白人生里，挥洒出最明媚的色彩：他仰慕的星空与旷野，他迷恋的星月与花海，他痴迷的云朵与麦田……最温柔凛冽的黄，最明亮深邃的蓝，那是他生命的本质和色彩：渴望生活，却沉寂孤独。
文森特•梵高，那个世界不懂你，不懂你坚不可摧的孤独，不懂你近乎固执的坚持，也许，它永远也不会懂。那个世界， 还没有准备好，迎接这样一个独特的你。
“我心藏瑰宝灿烂如歌， 唯有画作为我而唱”。
每当我仰望繁星时，我总会畅想一番。我问自己，我们为什么触摸不到这苍穹上的点点星光，或许人通过死亡，就能抵达那一片璀璨的星辰之上，而离开人世只不过是踏上了，漫步徜徉星辰之路。
他抓住的那些纹理、光线、色彩，那些线条、涡旋、流转，会在画卷上，银幕上，音符里，还有你的泪珠里，与世界重逢。
夜空绚丽，是因为他把星空变成了星河，里面有他游走的灵魂。
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