繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣……
这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。
他是文森特•威廉•梵高：我感受到的，是我看到的，我看到的，让我心醉神迷！
1890年7月29日，凌晨一点，在弟弟提奥的怀里，梵高那颗狂热的心脏停止了跳动……
有人说他是因为神经错乱割去了自己的耳朵，有人说他是被别人开枪误射而亡，有人说他是因为和高更争吵而怒割了耳朵，有人说他是把枪当作画笔而开枪走火，不管他死时的那一枪是谁开的，结果已经注定，正如他死前说的那句话：
“悲伤永恒。也许这样，对大家都好”
他死去了。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。
那么多人想探究他的死因，又有多少人了解他的人生?
文森特•梵高，以绚丽明艳的色彩，吸引了全世界的目光，可有多少人真正读懂了那些瑰丽浓烈背后深深的孤独与绝望？不知道他的故事，或许很难读懂他的艺术：我，就在我的画中。
1888年12月，梵高给自己最亲密的弟弟提奥写信：‘’我给妈妈画了一副肖像，我不能忍受照片中无色的单调，我按照我对她的记忆添加了色彩。"
梵高一生都在努力做一件事，这世上最普通的、却令他梦寐以求的：得到父母的眷顾青睐，得到家人的温情敬重。
梵高家族值得骄傲的历史，就是追求金钱或追随上帝的历史。作为家中长子，文森特•梵高被寄予光耀门楣的厚望。然而这个遗传了母亲的粗犷外形、狐疑眼神、艺术品味和忧郁人生观的儿子，不善言辞、敏感易怒，渴望友情又处处与人为敌，纵然心中万千波涛，却无法自食其力。
他是敏感古怪的寄宿学生，疏离固执的画廊学徒，忧郁愁苦的青年教师，他是狂热自虐的传教士，偏狭执拗的落魄画家……他始终未能得到父母的认可，未被他人理解，被社会接受；他对亲情的渴望，对爱情的呼唤，他声嘶力竭的呐喊，都没有得到回应。
他在挫败沮丧和自我怀疑中挣扎，在取悦他人和追求本真中徘徊，在告别过去和重塑自我中抗争。他其实一直是自己的敌人，一生都在和另一个冲突矛盾、内疚自责的自己战斗着。
黑暗的星空，西飞的鸟儿，他生来就是孤独。
文森特•梵高，这个与世界格格不入的人，这个活在自己世界的古怪浪人，他一定生来就知道自己擅长某事！他一定知道他的存在并非一无是处！在他的身上，一定藏有某种潜质，但那会是什么呢？
在梵高狂热地投身宗教以获取心灵的慰籍和归属中，他发现救赎不仅出自上帝之手，亦潜藏于自然之中，在每一方月夜星空下，在每一片树木希林中。自然与神性的结合，不就是艺术吗? 因为它充满纯真与情感，它出自热忱与奉献，因为它如此动人心扉，因为它给黑暗带来光明。
文森特•梵高，在27岁时拿起画笔，决定成为一名画家，做一个艺术的传教士，慰籍他人，亦抚慰自己。
我梦想绘画，我画我的梦想！
飞蛾扑火般地投身于自然与艺术的怀抱，他细细凝视着荒野上生命流转的瞬间：一朵野花的绽放，一只鸟儿的筑巢，一棵树木的倒影，一片青草的光泽，一块云朵的游弋，一荡水波的旖旎；绿色篱笆的细微影线，蓝色木桩的坚实笔触，明黄麦茬的生动彩色……一切皆有自己的生命。万物勃发的生命激情，美丽颤动的自然色彩，全都涌入他的眼睛。他终于又开始热爱这个世界，即使这个世界仍然不爱他。
如果你的愿景有永恒的元素，那么生命就有存在的意义。即便花黄叶落，鲜活的生命也能绝境逢生。
无数次的徘徊迷惘，被排斥被否定，不断地探索和实验，梵高终于找到了自己的艺术信仰：只有追求本真的内心，才能表达生活中难以把握的意义和生命中最深刻的秘密。
他或许没有与生俱来的天赋，他的手指也不够灵巧细致，但当他的手服从了他的意志，当他的意志服从了他的内心，他就能自由作画，喷薄才情，握住画笔的不再是他的手，而是他澎湃的赤子之心。
如果艺术不是奉献你内心早已拥有的东西，那艺术究竟是什么？
我想用自己的作品感动世人，我希望他们如此评价：他所思甚深，所感甚柔。
他重新拿起画笔，不再亦步亦趋地跟随前人的脚步，用迅疾的笔触，让粗犷的线条延伸、流转、跃动起来，过剩的精力，过度的神经质，激烈的表达，怒放的生命力，阳刚之气，让人眩晕；他把色彩运用到了极致，忧郁的蓝色伴着生命而来，明亮的黄色如阳光般倾泄，难以置信的明艳，那是黑暗中孤独的舞者对粲然生命的期许。
言语，从来不是他擅长的交流媒介，也无法让他和一个缺乏色彩的世界辩解，流动的有生命力的色彩，才能。
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