凡有井水处，即能歌柳词

        知道柳永是读师范校时，冉仲景老师讲他的《雨霖铃》，冉老师当时是师范校的传奇，他精通中国古典文化，写了很多现代诗歌，发表在《星星诗刊》上。爱好文学的我们很是崇拜他。

        冉老师从不带教材，他走上讲台，仰天一声叹息:“柳永啊柳永，对不起了，我今天又要讲你的《雨霖铃》了，我如何能讲清楚你的词啊！”

        正值年少轻狂的我们，没有一个人为冉老师的癫狂而发出呲笑，反而肃然起敬，那一节课，我们听得很认真。冉老师从柳永生平讲起，他用重庆话吟诵这首词，他给我们阐释了《雨霖铃》里那种离别之痛。从未涉情海的我，第一次知道用词来表达离别情人的痛，胜过琼瑶小说直白嘶吼数百倍。《雨霖铃》后来成为我背得最熟的宋词，没有之一。那一节课，知道了宋词之美，了解了婉约派与豪放派，……从那天起开启了读词之旅。

        今日读《唐宋词十七讲》，叶先生讲到柳永，然而并没有提到代表作《雨霖铃》，想必是此词过于出名，但叶先生所言柳永种种特点，此词皆有证明。如柳永词多是慢词长调，采取铺排叙写。柳永一改之前词风，不再以闺中女子的角度来写，而是以客子，男人身份来写相思离别。他所写景物不在拘于闺阁家室花草，而是有高远景物，如:千里烟波、暮霭沉沉、楚天阔。他把离别场景设在深秋，急雨后，都门帐外，与君把酒言别，那催促出发的人儿不知道，我们依依不舍，是从今日起，所有美景均是虚设……这样的铺排再细细描述，有声有景，有情有节，仿佛一段离别唯美微电影。

        柳永追求一生浪漫，具有极高的音乐天赋，是当时的流行词作家，文采出众，心思细腻，其名声在民间甚响，尤其是在烟花柳巷，人人争相传唱。但人们常常把他与苏轼作比，说他淫靡，说他艳俗，说他不如苏轼那般豪气开阔，让人生出爱慕崇敬之心。叶老先生也说柳永一生有待于于外，落空无成。也就是说柳永一辈子所追求的东西都是向外的，对内心的修炼不够，所以，他才会抑郁不得志。如果一个人经历苦难，懂得修炼与自省，便能获得内心的富足，向外的追求便会不再强烈。又或许，正因为柳永有这样伤怀细腻之情感，执着不改的浪漫，才成就了他独特的风格。不得皇帝赏识又何妨？不得达官贵人认可又何妨？“凡有井水处，即能歌柳词。”这就是最好的证明。如果柳永所写词无人问津，才是真正的“此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”了。所以，柳永并非一生落空，他自有他的非凡成就。

《雨霖铃》原文：

        寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

      多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说。