书与画

湘子顾/文

今天上午有幸参加了一场书画展，穿梭其间，乐此不疲。

学习书法近三年，国画两年，在这些年里，从最初的"有点兴趣"到现在的"非常喜欢"，从开始的一无所知到现在的略知皮毛，我十分感激自己的老师，也十分感谢书画。

不知道你有没有这样一种感觉，你若生在中国，长在中国，那么对于中国传统文化，就会有一种莫名其妙的喜欢。

看见各种各样的书法，不论行书、隶书、草书还是楷书，都会发自内心地生出一种自豪与骄傲。还有那些国画，即便看不大懂，但笔墨挥洒的痕迹传递出来的情意，直抵心底却不能言说。

《何满子》

我现在爱极了墨香。

铺纸，握笔的那一刻起，就全身心地投入到浩瀚墨海之中，是精神上的享受，也是视觉上的盛宴。

宣纸上起承转合，提顿压拖，每一笔都是五千年的智慧，每一画都是五千年的精华。

那些书法家们在恣意挥墨时，总有一种特别的魅力与气质，他们专注的神情，仿佛能穿透千年的光阴，回到最初的纯真。他们平静，安宁，端正地坐在椅子上写字时，就宛如一杯幽香的龙井茶，清香袅袅，波澜不惊。

书，是表达语言、情感的方式，也是世间最美的纪录片。

闻着墨香，平静时就写出清秀典雅的工整楷书，心有躁意时，就随意写几个大字，若是生气了，最适合写草书宣泄情绪……

展览中最喜欢的一副画，《木棉》作者：顾一尘

至于画，我的老师总告诉我，喜画兰，怒画竹。

开心的时候画兰花，愤怒的时候画竹子，既能发泄心情，又能练习技艺。我的老师对画竹颇有研究，最喜欢一个人在画室里边画一天竹子，不过他对人非常温和，是位和蔼可亲的花甲老人。

对于国画，我目前只接触到小写意，花鸟，山水都有所涉猎，不同于我的老师，我最喜欢的不是花鸟，而是山水。

我本身也不太擅长花鸟，总是在配色方面出毛病，但山水画的颜色就少了，如果愿意的话，可以画一整副黑白的山水，虽然不鲜艳，但也是极舒服的画面。

老师曾评价我的山水：干净，清秀。

我本人也颇为赞同。

由于一些客观因素，我学习山水时间不长，目前也只接触到皮毛，会画的不过是山石，瀑布，树木和一些小景（比如渔船、小桥、村庄）。

但每当我把这些东西结合在一起时，看似多，实则少，远景、中景和近景结合，就要考虑到整个画面的构图与感觉，画着画着，一方就只画一点点，但整体的感觉着实干净又清雅。

非常喜欢的一副山水，十分舒服

书与画虽看着有很大区别，但两者直接还是相通的。

学画的人一般书法都很好，因为提款也是画的一部分，而写书法的人艺术美感也会很强烈，因为写字时，也总要注意到整体结构，注意到前后呼应，行字优美。

但我觉得这两者直接最大的关系，大概就是都需要一颗热爱它们的心。

热爱一样东西，才能真正学好它。

有时候，我也会注意到，写出或画出作品的风格，和当时的心情有很大关系，如同上文所说的一样，生气的时候写草书会十分有力苍劲，画竹子也会变得挺拔通透。

有一次我画山水，怀抱着热爱与宁静，画出了目前来说我自己较为满意的一副作品，清清雅雅，不骄不躁，当时的心境就如同缝隙中的水流汩汩而出，静美中带着雀跃，干净里藏着繁华。

书与画真的可以润物无声

书与画的关系，好像很简单，但又很复杂，但我有个最简单的理由可以将它们联系起来——热爱。

也许我现在还远远达不到热爱的程度，但发自内心的欢喜，会带领我一步一步走向热爱，走向成功。

我相信，任何一个国人都对书画怀有喜爱，对几千年前的过去带着向往，所以我希望有更多的人学习，传播，甚至可以说传承，将这一脉相承的文化传递下去，一代又一代，永远不灭。

正如你与我，就像书与画。