去年在影院看的电影，小黑都写了影评。
现在才发出来，似乎有点不合时宜，
但好电影经得起时间的考验，
权当是对去年好电影的总结。
对于《驴得水》，小黑只分析上半部分，
也就是它的”讲个笑话“部分
三流喜剧靠搁肢。
二流喜剧靠语言。
一流喜剧靠情境。
当然，这种分法仅限于理论上。
喜剧的表现手段多种多样。
只要能逗观众笑，就是演员的本事。
比如，在东北二人传的舞台上，
有一种人物就会装傻充愣。
这种手段并不高级，却很容易要来笑声。
有些喜剧，也在装傻充愣，却令人尴尬。
比如电影《港囧》，包贝尔的演绎很夸张，
且摆出了一幅“你肯定被我引笑了”的姿态。
其实，观众坐在底下，如坐针毡。
这导致我至今对包贝尔都没什么好感。
第二种喜剧手段是讲段子、抖包袱。
靠段子引人发笑，是喜剧的常见手段。
传统的包袱讲究三翻四抖。
即段子抖出来前，要先做足铺垫。
比如《我爱我家》中有句台词：
”在一个伸手不见六指的晚上。“
细心的观众会留意到：
为了抖出这个包袱，
之前的剧情已经数次提到了”六指“。
但在快餐经济的今天，什么都要快。
就连段子也得是一句话就有效果。
这一点，被《开心麻花》敏锐的抓住了。
在开心麻花的很多作品里，
台词前不着村，后不着店，
却让人听完就想笑。
比如”打败你的不是天真，而是无鞋。“
这种脱离情节之外，硬塞进来的段子,
也叫外插话，是被喜剧大师所不齿的。
陈佩斯就曾质疑过这种喜剧创作，
而事实是，它在年轻人中很有市场。
其实，仔细分析《开心麻花》的作品，
外插花只是为增加笑点而想的手段之一。
从作品的立意、结构、人设、舞美来看，
开心麻花的作品十分讲究，
够得上我们要说的第三种喜剧：
情境喜剧。
通过误会、巧合等设置，
使人物处在一个特定的情境之下。
具体说，是一种即将尴尬倒霉的情境。
举一个简单的例子。
某人去洗手间，身上的麦克风忘了关。
于是，他在洗手间说的任何一句话，
都会传到会议室里。
所以，观众会期待，他会说出什么话。
这个时候，他啥都没做，观众已经准备笑了。
如果爆了粗口，或是说了领导的坏话，
观众简直乐疯了。
但仔细想想，这种话，我们每个人都会说
为什么大家会笑那个人呢？
甚至还反复回味，想起来时，还偷偷笑。
你看，情境喜剧就是这么神奇。
让我们回到《驴得水》电影。
学校并没有吕得水这名老师，教育部要来视察,
四名老师打算让铜匠来顶替。
铜匠没上过学，却要冒充英语老师。
这时观众心里已经准备要笑了。
而校长说吕得水是从英国留学回来，
特派员也说是英国回来。
这两句话像白开水一样，听上去也不像段子，
但观众已经笑出来了。
因为，在这种情境下，观众已经想到：
吕得水以及校长老师，马上就要尬尴了。
主角即将倒霉，观众不仅笑了，
而且期待即将到来的爆笑。
之后，女老师一句”goodbye“，
探出特派员也是冒充的。
观众又笑了。原来特派员一直在装。
当铜匠用方言来朗诵莎士比亚名剧时，
特派员听得入迷。
终于，观众的爆笑到来了。
按说校长与老师的尴尬并没有出现，
但其实观众等来的是更大的尴尬：
自称英国留学回来的特派员，
竟然被一个不识字的铜匠给蒙混过去了。
特派员的尴尬而不知，让观众痛快的笑出来。
这就是情境的作用。
在这种情境里，铜匠的方言，
张一曼的翻译，两人笨拙的配合，
这些演技的修饰，都加重了爆笑的程度。
《驴得水》的前半部分酣畅淋漓，十分过瘾。
后半部分，能看地出来，导演的野心很大。
电影的宣传语是”讲个笑话，你可别哭。“
其实，是有些往闹剧方向跑了。
让人哭，比让人笑，容易的多。
如果后半部分，保留讽刺风骨的同时，
也能让人笑出来，那就了不起啦！
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