如果有人问我，美是什么，我会阻止他正在思考的当下。
如果有人问我，艺术是什么，我会阻止他正在思考的当下。
当有人提问，美是什么？我会阻止他正在思考的当下。
当有人提问，艺术是什么？我会阻止他正在思考的当下。
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思考即破坏，在提问和思考的时候，艺术、美就被破坏了。然而我们又不得不去提问和思考，因为我们不去提问和思考，我们就无法去往美和艺术的道理。对于大多数人而言，这是残酷的。没有提问和思考就无法被看见。我很难说，这是人的局限性，或者说人的缺陷造成的结果。
从提问和思考中，诞生了梯子。梯子是破坏后的产物，它可以去往美和艺术。有人说不需要提问和思考！假使没有提问和思考，那么就没有梯子，更多的人就无法去往艺术和美。假使没有提问和思考，人们无法明白被看见和看见之间的关系。假使没有提问和思考，美和艺术将不被可谈论，它们即永恒。
通过梯子去往美和艺术的人们，他们以为掌握了艺术，他们以为这样就能一个个爬上去，揭穿艺术的诡计和谜团。这一切虽然如同理性逻辑那样牢不可破，但事实只能给予人重击。通过梯子走向的是一种伪造的艺术空间，近似与艺术对等的存在。如同虚幻的谜团引诱着一代又一代的人遵循梯子去寻找艺术和美，最终他们内心一无所成。
然而没有梯子又显得那么不可思议，人们如何从0到1？于是这本书《为艺术制定规则》的存在必要性，是梯子也是需要我们扔掉的玩意。一切梯子皆是破坏后的产物，虽然你能发现它们好像实际存在，但因为你还有思考的余地，所以它是你破坏后的东西。另外，凡思考裂变而有，即是幻觉。不可为真。然思考无法停止，不可在源头下文章，只需认清幻觉即可。
作者：马尔库斯·吕佩茨／海因里希·海尔
出版社：商务印书馆
副标题：吕佩茨与海尔的对话
译者：梅宁
出版年：2019
页数：132
定价：45.00
装帧：平装
ISBN：9787100174961
这本书即然叫做“为艺术制定规则”，其实恰恰是对艺术的某种界定，营造了一个可以攀爬的梯子给还没有领悟和理解艺术的人用。用简单可思考分析的逻辑语言描述，艺术是什么？艺术就是流入图像和愿望世界的一种能量过渡形态。称它为能量，因为它有流动，刺激，提升感受的性质。“流入”是指能量所处的世界与现实世界有一道隔阂，打破这道隔阂需要“艺术家”。有了艺术家，能量才能流入至我们的世界。这股能量可以是艺术家看到的，体验到的某种神秘属性，甚至是某种谜团。“过渡”，因为艺术无论是包含主体客体之分的观念，还是艺术品的存在价值，更甚至是艺术是某种交流过程完成的刹那，用“过渡”或者“生成”来描述它，彰显艺术的状态。
看完《为艺术制定规则》，涌现了很多想法和思考，在对本书进行破坏之后，形成了一条梯子，去往这本书，在描绘了一番图景之后，梯子又消失了，甚是奇怪。本书主要围绕马尔库斯·吕佩茨和海因里希·海尔两个人的谈话构成。马尔库斯·吕佩茨，喜欢尼采哲学的德国当代艺术家、诗人，从他的对话中满篇引用尼采的书籍就能发现，他对尼采有某种狂热，也是他背后的哲学思想的源泉。其语言表现也如尼采一般傲气，比如我是天才，为什么我如此智慧？为什么我能画出这样好的画？这样的张狂表现，旁人看了一定不会舒服，但这不影响他作为艺术家的身份。诚然如他所言，艺术家不是需要别人定义后才能得到的某种身份。
海因里希·海尔作为艺术批评家，也是厉害，虽然网上能找到的资料不多，但通过本书，能一层层的引导且把马尔库斯·吕佩茨的思想一点点挖出来，也是了不起。艺术家的思索使得艺术家的作品背后有了某种哲学性，这个梯子的建立源自艺术家本身在其创造中的杂糅，是思考破坏后的精神嵌入，随能量一起流入我们的现实世界。诚然如果说艺术本身是纯粹，那么艺术家作为载体，在创作过程中的杂糅也可以说是对艺术纯粹性的破坏甚至是玷污，换句话说，探索艺术家作品思想性的背后，是艺术家某种不可名状的世俗之见。想必马尔库斯·吕佩茨在一边大喊自己是天才，并且定义艺术的时候，也在反思这样做的下场，有可能在玷污艺术本身。
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然而在反思的时候，不得不佩服他对于“天才艺术家”的定义。我粗略的总结而言，有这样几条。
艺术家是一个不会无聊的群体，他们内心就有一个宇宙，坐在那里，内心宇宙的能量源源不断的流了出来，他们不会感觉到无聊，闭关，独自呆着，是非常适合艺术家的，大家也可以想想，如果你觉得一个人很无聊，那么大概你没有什么艺术天赋。个人宇宙的概念，也极为有趣，这种内心精神力量的源泉，好似不需要裂变，直接观察不去思考，就能得到东西。这样的描述，让人惊叹，艺术与禅定境界有着千丝万缕的关系。
艺术是某种谜团的投射。谜团，不可揭露清晰，也不可说清楚它。一旦说清楚，就给人不是艺术了，某种过程的全然描述，是对艺术的破坏。作为天才艺术家，天然应该知道这个，甚至能感受到谜团的存在，并且把这种神秘性展示出来。换而言之，用我的理解来说，就是艺术家感知到了某种存在，然后在描述它，极力的描绘给世上的人看。也就因此我们无法逼问任何艺术家，“这幅画的意义在哪？”艺术家如果自谜团而生成艺术，那么这艺术是不可被讨论。
最后天才艺术家们，画完这幅画，或者生成某个作品之后，就会忘记它。这关乎遗忘的必然。遗忘不是某种强迫式的技巧，更不是为了有意识的去遗忘而想要达到遗忘的状态。是某种可以被理解的艺术家的自我中心的状态，当作品生成的刹那，作品已经完成，艺术家认为不在需要这作品，它的存在意义，能量已具备，于是这个投影在艺术家脑海中消失。
天才艺术家内外分裂式的创作状态。既无法屈从于这样的分裂，更不能放弃这种分裂。艺术来自上面说的能量流动、内心宇宙，那么必然作为艺术家本身，要感知它，那种纯粹性，是需要撕裂自己的伪装。自身的伪装，然而又不得不携带在身上，它可以是语言，可以是地理环境，可以是文化，可以是身处的某个时代。天才艺术家敏锐的意识到这些，与之做平衡，在面具与真实的缝隙中游走。
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大概这四点，看完后，感触还是蛮深刻的，方便对照一下艺术家的状态和自己的状态，特别的有启发。虽然成为艺术家的道路千万条，但总归就那么点东西，能不能成为艺术家自己还是有点感觉的。最后，在整个阅读过程中，伴随着一些零碎想法跳了出来，转而抓不住，就忘记了。大体上，阅读体验不是很枯燥，因为有大量注释陪伴，还有马尔库斯·吕佩茨的作品插图欣赏，还算有意思的一本书。
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