她是鹿石小编眼中的“拼命三郎少女”。
她用“拼尽全力”表达着内心对花艺的热爱：为了完成高难度的花束设计她可以熬到凌晨4点，睡几小时便又火力全开地投入第二天的课程学习。
她自带一种“少年感”。每天都过得“竭尽全力”像一个明天就要高考的高三生。也许上帝都会感慨给她的时间是最有价值的投资。
很优秀又很拼命，大概她就是那个“别人家的花艺师”。
——小编按
本期讲述人：山茶岛工作室创始人Fanfan Chow
- 这是讲述专栏第8篇文章 -
By：Fanfan
/咖啡 & 书 & 花，少女们想开的店我都开了
我的成长的经历，算是同龄人里不走寻常路的那种。
高中时我想当艺术生、想去读美术学院，被家里人阻拦后最终去了深大经济学院。尽管如此，爱折腾的个性还是让我在文艺的圈子里摸爬滚打。
念大学时，大一大二常常不在学校，那时候加入了“Why Not Exhibiy”——做艺术分享活动的团队。团队经常在设计公司或是书店的环境，将作品和作者邀请到现场，让他们讲述艺术背后的故事。从那时起，我开始践行让艺术走向大众的想法。将艺术普及开来，才是传承艺术的最好办法。艺术家不应该生来是孤独的。
大三上学期，我交换到了台北。在那里，我也碰到台大毕业的良师，让我找到了专业的热爱——市场营销。深入解剖商业之后，我开始在一些感兴趣的案例上进行应用，对于在艺术上的应用也更加有把握了。
在大四的上学期，我在为自己书店梦准备了三年后，走进了一家位于深大的书店——猫屎大书。开书店，对别人来说是一个很小清新的梦想，但对我而言却是值得苦苦思索和学习去实现的重口味梦想。我在这里工作的日子里，策过展、写过文案、学过艺术、读过营销，还当过见习店长，也曾免费给两个书吧做市场推广甚至管理。为了把握机会，连炸薯条扫厕所这样的琐碎工作，我也会努力去做。那时候记事本上每天有几项甚至十几项不同任务，很正常。
▲ 大四期间的Fanfan
单是做咖啡一项，当时还研发了不少书店专售的咖啡和饮品，而且绝不做廉价无特色的饮品。对热爱事物的偏执症状，我能列举上三天三夜。除了在室内设计、选书、活动甚至卫生等方面追求极致。
在书店的日子当然并不如幻想一样，卖卖书，做做咖啡，搞搞活动，闲暇时还能免费看书。现实是，休息的时候我就在写作业，有客人的时候就要做咖啡，到晚上头晕时才发现自己没吃饭。
很多女生想开书店，想做咖啡馆，想做花艺嘛，我全部都做过了，发现其实根本不文艺，是很理性的东西。我做好了吃苦的准备，但也会觉得很难做。
尽管书店渐有起色，但时间无法调和后来易主。为了不错过去美国交换的机会，在大四下学期我申请去哥伦比亚大学读美国语言与文化，也还延迟了一年毕业。不料，在美国时因生病打乱对未来的规划。然而，从前梦想的花艺工作室，就在这之中发芽了。
▲ Fanfan的架构花束自由创作
/兜兜转转后，我和花在一起了
其实我很早就接触花了。在初中上插花课，安静下来的过程让我很享受。后来在网络上，看到过一些日本花道的作品，被这当中反映出作者的情感而吸引。第一次看见日式花道的作品，被简约的形态和意境震撼，从此就爱上了，记住了。由于无法接触到正式的课程，这个想法只是停留在心里。大学时偶然发现了喜欢的花道课程，自此我总算是上了道。
▲ Fanfan的日式花道作品
大三在台湾交换时，我在学校第一天就试听了一节欧式的花艺课，发现老师也教小原流花道，所以每周都会去淡水找老师去学习。台湾的氛围非常的轻松，来学花艺的都是阿姨级人物，纯粹因为喜欢。每周一次课，和朋友一起插花、聊天、喝咖啡、吃点心，那种宁静令我难忘。
后来在美国上学期间，生病后我的情况非常糟糕，情绪很不稳定。期间也继续学着花道，努力在学习中调整自己的情绪，越学越觉得心可以静下来体会很多东西。从不得要领，到一次次练习、做笔记，得到认可。一开始我的情绪很差，老师也觉得我都没天分的，天天挨骂。也不知什么时候开始，慢慢开始开窍了，做得好一些了，老师也觉得能栽培一下我了。“也许热爱是最好的天赋，多用心去体会和刻意练习，自会有进步。”
▲ Fanfan的日式花道作品
对我来说，花艺的学习是由理论慢慢到实践。这是一门哲思与美学的学问。 遵守总结出来的审美和规则，慢慢到一定境界后才有资格去自由发挥，才有机会去创造一些东西来表达内心。先了解自然，学会和谐的美，再在这个框架中去表达自己。
大概是从15年起，我有了自己的花艺工作室——山茶岛工作室
“山茶岛”工作室的发起真的很简单也很意外。两三年前，虽然我取得了小原流的教学资格，但当时我的正职是独立理财顾问。内心在想：如果未来能有自己的工作室就好了。很巧的是，在那不久后，我家附近有一家酒店真的腾出了一个极小的仓库，租金很低，我便直接租了下来,倒腾一下翻新为我的小工作室。
本想在工作室教日本花道课程，但立刻就有朋友想订花束，当时便自然而然地开始自学西式花艺来应付订单。慢慢地，我也不做金融的工作了，花艺副业也从此变为了我无法割舍的唯一主业。
▲Fanfan的课堂作品
来鹿石学习西方花艺，则是因为被Frédéric老师的作品打动了。
这两年，我一直在看学校里大师们的作品，纠结着选谁的课开启正式的西方花艺的学习，看谁都觉得厉害。但真正下决心，还是因为Frédéric的作品触动到了。
以前，为了工作室的经营，我也会去学习漂亮的韩式花艺。后来看到了法国老师Frédéric的作品内心便有了这种念头——好希望自己也能创作出这样的“艺术品”。我渴望无边无际地应用材料和技巧，不仅要能表达感受，传递感情，而且希望它在有美学基底的，它的设计是经得起推敲的。
▲与Frédéric老师和好友苑琪
所以说，学什么花艺，我更看重，跟谁学。
在见识过花道和西式花艺的不同流派和风格之后，我也做了很多自己的“创作”或者“产品”，所以总是被朋友问，“你喜欢哪个流派？你喜欢哪个国家的花艺?”
在这接触花的第六个年头，我的答案是，几乎什么流派和风格都喜欢，但是，看谁做。只要见到了这个类别中的精髓，见到了优秀的作品，我就会感受到，“原来xx流的最高水平可以是这样的”，“原来xx大师能把xx风格演绎得这么漂亮呀。”
我的工作室也在摸索着方向，零售、课程、场地布置，并没有确定下来要以哪个为主，所以学习的时候不会只考虑商业价值，而是考虑先把喜欢的花艺学到脑子里，毕竟花无论作为艺术品还是商品，最基本的特质就是要美。如果是美、独特、高级、有情感，那就更好了。
/花艺，是无法速成的路，是一种生活方式
▲ 取得小原流花道的教学资格
在当下追求速度的社会中，花艺像股逆流的沉静力量。在日式花道的学习中，我一步步通过了初等科、本科、师范科一期、师范科二期、准教授的课程。在西方花艺的学习中收获了与大师的学习：从基础到高阶，从Frédéric老师、到Tanus老师：西方花艺是虐，也是融会贯通。
在课程中学习架构设计时，其实可以用到一些日本花道的固定方法。同样的，我做的花道作品，也开始有一点点跳出框架的现代元素。
不过，跟大师一起高强度学习西式花艺，使用非自然的材质更普遍。每天绕铁丝绕毛线、编制、烧热风机、使电钻、搬搬抬抬……体能消耗极大，因此不上课的时候我都会有高强度的健身计划，目的就是把体能练好来支撑大型作品漫长而耗能的制作过程。同时，要领悟老师的设计理念并且实现出来，也很烧脑。
▲与Tanus和Paul老师一起的项目设计
身边同学平均年龄总是比我大五岁十岁，甚至二十岁，有时候她们会说：“你还年轻，可以慢慢来。”这句话六年前学花道我听过，六年后学西花也还会听到，而我内心却一点也不敢懈怠。那些我所欣赏的花艺师，比如巴西老师Tanus，十多岁就开始在花店工作，直到今日依然孜孜不倦。我和他们的差距这么大，又怎么敢松懈？
所以，现在我的学习进度很密集，还要给自己加功课。Tanus让我们做一个婚礼设计，我会在两天之内翻书找灵感、逛花市看花看器皿、做平面图、做3D全景漫游、做PPT做总体陈述……如果有机会，也会很主动和老师一起采购，顺便拍拍照和帮忙翻译。
或者，做完Frédéric要求的课堂作品，晚上还会拿着手上仅剩的材料和植物去再做新的创作，并且和同学互相讨论、拍照记录。这样就不用结，到底是“认真交作业”还是“大胆玩一把”了，“We do both”...
▲Fanfan的即兴作品
毕竟脑海中有很多灵感，现在不做，以后也做不完。现在不空杯形态谦虚学习，日后创作也不会有多美吧。
无论晚上熬到多晚，第二天早上我都要尽量打扮得体，因为内心极尊重和热爱当下的课程，而且希望拿着作品拍照时，留下美好的记录。
这样折腾（或者说这样作），固然很累，但我依然精力充沛，学得特别多特别快，而且很享受。深夜在空旷的教室里做着喜欢的作品时，嘴角都无意识地挂着笑。
▲Fanfan的作品
如果非要给我的个人风格下个标签，我想，那会是花道的严谨与自然并存，也会是法国的浪漫。这二者本不冲突。
在接触美的东西的过程当中，心变得平静，这样的交流比起日常更加深入。在我的花艺课堂上，我需要准备讲义，除了花艺技巧，还有背后延伸的文化、品格。比如完成作品后必须要把桌面收拾干净。这是你的态度，有始有终，细节考验人品。也正因此，如果有学生告诉我，她在精神上比花艺上有更多收获，我会更加欣慰。
▲Fanfan的作品
论技巧，当我想做某个形态某个感觉的花艺作品，它是新的、未知的，往往同时用上西方花艺和日式插花的技巧，有时候我都不太记得是哪门课上学到的。
论风格，我的作品最终呈现的，一般都是：配色和谐、简约平衡、线条流畅、沉淀感情。你无法界定这些特质只属于法国还是日本，又或是它是不是中国花艺师特有的。
为了突破固定思维，我还选了巴西老师Tanus的课，就是想避开所谓日式欧式，做更原生态、更奔放灵动的空间花艺。顺带一说，课上还克服了对“高空作业”的恐惧。
▲Fanfan的作品
因为很热衷做作品和拍照记录，即使不刻意宣传，还是会逐渐有人喜欢我的作品，甚至会有花艺师好奇地来认识交流。被认可会很高兴，因为他们之中不仅有文创工作者也有同行，而且认可不拘一格的花艺作品。
我想，艺术创作和商业价值并不矛盾，未来希望探索出新的方式，良性地兼顾二者。
▲Fanfan的作品
目前我的规划，还是踏踏实实地不断学习和探索式地做作品，这是对天马行空的大脑最好的心态。自从看到人体花艺展，对花艺走秀也很感兴趣，甚至想和服装结合。论终极目的……希望有一天我能在教堂做花艺，不论是婚礼还是日常布置。
花艺，不仅是满足自我，也想要治愈别人。
不过梦想还是要有的，万一能实现呢？
山茶岛工作室
网站 http：//www.camelliaisland.com
欢迎大家交流&联系
全文完
THE END
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【讲述·Story】
是由鹿石公众号推出的最新专栏。在这里，你就是主编：以第一人称角度做讲述，分享有关花与美！欢迎有故事的同学们积极投稿！今天，大家看到的是[讲述·Story]专栏的第8篇文章，由Fanfan供稿。
投稿及咨询邮箱： gary@sikastone.com
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