浪漫主义音乐——笃行日志108

浪漫主义音乐产生于19世纪初期，是维也纳古典乐派后出现的一个新的流派。浪漫主义音乐虽然对古典乐派有继承，但是在原有的基础上进行了发展，更注重诗歌、绘画、戏剧与音乐的结合，倡导综合艺术，具有很强的民族特点，注重个人的主观感受，拥有丰富的想象等。

浪漫主义频繁使用夸张的艺术形式和表现手法，在音乐形式上打破了古典音乐平衡完整的结构限定，有很大的独立发挥空间。同时增加了许多用器乐来演奏的单乐章题材，钢琴小品也较为常见。浪漫主义乐派创造了许多新的艺术形式，在声乐作品中加入艺术歌曲，又把许多声乐小品编排形成新的曲目，如舒伯特的《美丽的磨坊女》就具有这样的特点。（舒伯特被认为是古典主义时期最后一位巨匠，早期浪漫主义的代表人物）

浪漫主义在和声中常常出现不和谐音的扩大和自由使用，出现七和弦、九和旋及转调和半音法，不仅增加了和声的色彩，同时也扩大了和声的范围和影响力。后来作曲家创作的多乐章交响曲和单乐章交响诗，都被看作是浪漫主义的重要形式。