露露老师每次的分享都是给我们的心灵带来一次洗涤，心都会变得更加纯净。
做为一名美术老师，露露老师的课是把孩子放在首位的，她思考的什么是对孩子的未来有帮助的？而不是着眼于眼前的一幅画。
如果只是关注眼前的一幅画的好看与否，老师只要提供范画、控制孩子按照步骤就可以了，主体物老师控制好了， 孩子在小范围添加点啥都不会影响画面效果，还可以美其名曰也有孩子自己的创意啊，这样的教学就可以出现家长讨喜的画。
但那是孩子自己观察得来的吗？所画物体和孩子有情感联结吗？
包装得高大上的课程未必进入了孩子的内心。
描摹一个物体是可以让它变得很“像”，但是没有情感联结的话它还是没有生命力的。
举个例子：画植物有三种方式：
第一种是老师提供植物范画，孩子们照着画，画完自己加点小花小草小蝴蝶，可以保证每个孩子都画得很像。
第二种是写生，如实描摹，画得很真实。
第三种是让孩子感受植物的生命状态，建立情感，爱上这株植物。比如孩子发现小树叶像老奶奶一样弯下腰、尖尖的像小辫子……
可能画得不是特别逼真，画面效果没有前面两种好看，但是一定非常生动！还有语言和文字的表达。
亲爱的你，喜欢哪一种呢？
两种都想要是吗？露露老师说她去其它机构代课，负责人也会说能否有杨景芝老师的理念又有家长喜欢的画面效果？这，很难，鱼和熊掌很难兼得！想要短期内就有画面效果的就要牺牲孩子的原创思维。当然，只要坚持原创，越到后期孩子的画面也会越来越好看，只是需要时间，急功近利的是等不到的。
做原创教学对老师的要求更高，老师除了要自己会画画，还要自己去感受、体验，践行。不然知道只是知道，和自己没有关系，需要去践行才会转化为自己的，这样才能激发孩子的动机，让其愿意去画、愿意去探索。
比如探索光与暗、探索一根线、探索如何能让我的眼睛在你的画面上停留很久？
老师抛出问题，孩子们自己去探索，他可能在过程中发现线条要有变化，节奏感，有内容，我们才会看久一点。
节奏感还可以联系到呼吸，敲桌子的声音等等，老师要把身边的东西转化为美术语言。
引领孩子向内求，了解自己，让自己静下心来，去观察自然，去留意生活。
没有完美的课，只有出彩的课。
教学要依托于孩子，两周对孩子做一个记录，发现问题，解决问题，弹性设课。
露露老师说思想独立还是不够的。还要有敬畏之心，感恩之心，善心。
通过美术修正自己
让美学修身养性
一切都是正向发展！
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