短篇杂言古风（下）
讲师：杨强老师（雪窗先生）
2013年 中华诗词学会主办的第11届“青春诗会”，获第二届“谭克平青年诗词奖”。
2015年 中宣部宣教局、光明日报、中央网络电视台主办，中华诗词学会、中国楹联学会承办的“新春诗词歌赋征集活动”一等奖。
第三届“国诗大赛”诗部榜眼、词部进士。
2016年，首届“海岳杯”诗词大赛诗部行卷第一、词部决赛第三。
著有《雪窗先生诗稿》
比如一提到唐诗，大家想到的是律诗、绝句，认为律诗、绝句的成就最高。
实则大错特错。以盛唐诸家而论，孟浩然最擅长五律和五古，而五古成就高于五律。
高适、岑参以纵横捭阖的歌行体擅长，洋洋洒洒，精彩绝伦。
李颀的七古也卓荦雄伟，分外杰出。
即以巅峰李杜而言，李白最擅长七绝和乐府歌行，而乐府歌行的成就远超七绝；杜甫以七律和五古称雄，而五古的成就丝毫不弱于七律。
当然也有近体成就超过古体成就的诗人，比如王维的五律，王昌龄的七绝。
但总体而言，整个盛唐的古体成就远超近体。
因为盛唐诗歌的兴盛，与之前陈子昂的引领有莫大关系。
陈子昂以《感遇三十八首》光耀诗坛，这一组诗全是五古。
其实，提起陈子昂，大家首先想起《登幽州台歌》。而《登幽州台歌》到明代末年往后才被人重视，之前的唐宋时期，并不为人重视。真正奠定陈子昂在唐代诗坛地位并深刻影响盛唐诗风的作品就是《感遇三十八首》。
陈子昂可是李白、杜甫、韩愈、元好问等等大诗人的偶像，他的《感遇三十八首》那些大诗人可是了如指掌，耳熟能详。
可以这么说，没有《登幽州台歌》，陈子昂仍然是唐代大诗人心目中的偶像，能够引领一代诗风；可是如果没有《感遇三十八首》，他便不再是李杜、韩愈等人心目中那个高高在上的陈子昂了。
可是现实中我们很多诗词爱好者，连一首陈子昂的《感遇》都没看过。也就是说，你所了解的陈子昂的诗歌，也许并不是他最厉害的方面；而他最厉害的方面，你可能一无所知。这种类似的情况数不胜数。
我们今天所接触的古代诗人词人的作品，其实只是当下价值观宣传下的产物，极有可能只是片面的，甚至可能是不准确的，也许并不是古代诗人最杰出、最本真的方面。
所以大家深刻了解诗词，多看看古人的书籍、诗集，而不是经过今人二手、三手加工、转述来的。
古风的重要性是不言而喻的，我所看的《李太白诗集》，开端就是李白的《古风五十九首》，这是李白花费极大心血来写的，当成一件极为重大的事情来对待。
而他写七绝，往往就是兴之所至，随笔挥洒了。你单看这二者不同的态度，就可以看出古近体在诗人心中孰重孰轻了。
我今天讲短篇杂言古风，以李白、杜甫为范例，来看一看他们如何写作古风，对我们有何启示。先看李白的《灞陵行送别》：
送君灞陵亭，灞水流浩浩。上有无花之古树，下有伤心之春草。我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。
这是一首送别诗。
从创作角度，我们首先要关注李白这首诗的写作结构及思路。
李白的很多长篇古风，章法是跳跃的，甚至毫无规律，不可寻绎。
但他那首《白云歌送刘十六归山》以及这首《灞陵行送别》却是章法井然，思路很清楚。
我们学诗，肯定要从章法井然的入手。有人说，我也要学李白那种跳跃、无规律的写法。说句实话，那是不可能成功的。李白那样写是天才横溢，不可羁勒；你那样学，就是乱写，不可能成功。
岂止初学者不可能成功，便是高手、行家学这种写法，也几乎难以成功。
后世学李白古风的，有苏东坡、黄景仁、龚自珍、高启等都写得很好，但他们的古风章法都不像李白那样的奇突跳跃，而是有很清晰的脉络，章法是井然的。
我们来看李白这首诗的思路。
“送君灞陵亭，灞水流浩浩”，写古风注意两个词，一个是驰骋，一个是收笔，驰骋是为了拓开思路，而收笔是为了扣题。
扣题非常重要，不仅仅是扣住题目，还要扣住你要表达的中心情感，而不是乱写一气。
但光扣题也不行，还要放开，这样才能不局促，显得丰富多彩。
李白这个开端，就是开篇点题的写法。
——我和你相别在灞陵亭上，灞河水在不停地流淌。扣准题目的“灞陵行送别”，既写到送别地点“灞陵”，又写到“送别”一事。接下来“上有无花之古树，下有伤心之春草”，这是进一步拓展，写送别的环境，借景抒情。
作者为什么选取“无花之古树”与“伤心之春草”，这两个意象？你在诗中所选用的意象，所写之景，必须要有意义的，不能乱凑。
“无花之古树”，说明这树太老太古了，以至于都不再开花了。
你知道送别处是在灞陵、灞河一带，这本身就是很古的地方。灞陵，是西汉汉文帝的陵墓。在这个地方送别，很容易引起人的思古之幽情，再加上这种“无花之古树”，更容易触发人的感慨。而“伤心之春草”，春草绵绵，容易引起人绵绵的离情。而且江淹也写过：“春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何！”所以选用“伤心之春草”，也是为抒发别情服务的。
“我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道”，作者向路人询问脚下的小路通向何方？路人说这是当年王粲南下时的古道。
当年王粲写过《七哀诗》，有两句说：“南登灞陵岸，回首望长安。”临别长安时，登上灞陵岸，依依不舍地望着长安。作者的友人像王粲一样，失意南下。以王粲“南登灞陵岸，回首望长安”，暗喻朋友离别长安时依依不舍的心情。这样的抒情很宛转。接下来说：“古道连绵走西京，紫阙落日浮云生。”
“古道”一词顶针了一下。
这个“古道”，一直曲曲折折通向长安城中的宫殿，可惜宫殿已被浮云遮蔽笼罩。这一句也刚好印证了，友人是像王粲那样“回首望长安”。顺着视线回望的方向，那条古道一直通向西京长安。
而下一句隐喻就更明显了。望着长安城的宫殿，夕阳西下了，浮云笼罩着宫殿。这里的“落日”，明显隐喻国势的衰颓，朝廷的昏暗；而“浮云”象征小人占据高位，馋邪横行，蒙蔽君主。因为李白还写过《登金陵凤凰台》，有两句说：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”
可见，“浮云”“落日”的意象，在李白诗里有特殊的含义。最后两句：“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听。”这西下的夕阳已是使诗人断肠愁绝，何况又不知从何处传来了离歌声声，让人不忍去听。
骊歌，逸诗有《骊驹》云：“骊驹在门，仆夫具存；骊驹在路，仆夫整驾。”客人临去时会唱《骊驹》，后人因而把告别之歌称之为“骊歌”。李白这里的“断肠”“愁绝”的内容，一方面包含离别朋友的依依深情，还有思古之幽情以及对于朝局国事忧患的方面，所以他的内蕴是很丰富的。
但全篇的主旨是送别，故而你看开头“送君灞陵亭，灞水流浩浩”，是写送别；结尾“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听”，还是扣到送别。
中间的展开，也是不偏离这一主旨。写思古之情、忧愁国事等等，都是通过写送别的环境，隐隐带出来的，而且点到即止。不是撇开这个主题，专门去写忧国、思古了。
所以说，古风不管篇幅长短，都要扣准主题、主旨，不能散。李白这首诗，在艺术上也极有足称道处。
因为每句诗字数的长短，也不是乱写的，要配合诗的节奏、内容、情感的需要，而自己把握的。作者开端用两个五字句，节奏属舒缓的，看似波澜不惊；后面两个七字句“上有无花之古树，下有伤心之春草”，情感就渐趋强烈了，而后“我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道”，七字句、九字句，一气赶下，自然飘逸，但李白了不起的地方在于，在语言风格飘逸的同时，内容则显得沉郁、浑厚、充实。不是只有一个飘逸的空壳子，读起来很潇洒，实则没内容。
后面引入对长安的眷恋，对国事的担忧，“古道连绵走西京，紫阙落日浮云生”，上一句还是一气赶下，下一句则归于凝重。
最后两句“正当今夕断肠处，骊歌愁绝不忍听”，戛然而止，铿锵激壮，情感则很悲怆，如闻断弦之声。而且这首诗，语言苍茫遒劲，力透纸背。高浑的气象，雄浑的意境，都让人赞叹不已。
王国维说：“太白纯以气象胜。”别人写送别诗，哪有“灞水流浩浩”“上有无花之古树，下有伤心之春草”“云是王粲南登之古道”“古道连绵走西京，紫阙落日浮云生”，这种雄浑苍茫的气象。所以说，太白诗不可及呀。
而他的章法，由主旨进行延伸，再迅速回笔，收放自如地写法，都很值得我们学习。
太白诗，最不可学者，一在于气象，二在于语言，三在于神韵。
太白诗气象高浑，很多人一学就学成了浮夸；太白诗语言高华，很多人一学就学成了粗疏狂放；太白诗神韵飘然、悠远，很多人一学就学成了空泛的调子。
所以历来学太白，学成功的少，往往学得夸、粗、空、浮。因而别人的覆辙，很值得引起我们的注意。
多留意留意太白沉厚的一面，章法清晰的一面。
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