说说无定形性的一些危险吧
首先，无定形可以于很多领域涵盖和解释。
无定形（Amorphous）是一个科学和工程领域中的概念，属于凝聚态物理和材料科学学科范畴。
它源于希腊语，在以往描述中与“玻璃态”一词同义。
无定形指的是一些非完全晶体的无定形区的结构或者一些无定形固体的构成方式。
很多可以构成晶体的物质都存在无定形态，这些物质的反应活性通常大于同物质的晶体。
常见的无定形物包括聚合物、凝胶、薄膜和玻璃等。无定形材料通常具有较低的韧性。
无定形材料与晶体材料的区别在于其内部结构。
晶体材料具有长程有序的原子排列，可以通过X射线衍射等方法观察到明显的衍射斑点或明锐的衍射线条。
而无定形材料则没有这种长程有序的结构，其原子排列是短程有序但长程无序的，导致X射线衍射图谱呈现为弥散环而不是分立的斑点或线条。
而且，阿那克西曼德【阿那克西美尼（希腊语Ἀναξιμένης ὁ Μιλήσιος，又译作阿那克西曼尼。公元前586年—前524年）是一位活跃在公元前6世纪后半期的前苏格拉底时期的古希腊哲学家。他的生活细节晦涩难懂，因为他的任何作品都没有保存下来。Anaximenes的思想和哲学被人们所知，因为亚里士多德的评论和其他关于希腊哲学史的作家。】的哲学中没有具体说明“无定形”究竟是什么，但是他却明确地表示它不是任何一种具有固定形态的东西，因为任何单纯的和有形的东西都是有生有火的，而只有无定形的东西才是不生不灭的，一切生灭变化的东西都是从中作为结果而产生出来的。
如亚里士多德所解释的：“它作为本原，是不生不灭的。凡是产生出来的东西，都要达到一个终点，然而有终点就是有限［有定形］。所以说，无限者［无定形者］没有本原，它本身就是别的东西的本原，包罗一切，支配一切。”
另外，美丑无定形是刘昼【刘昼（公元514——565），北齐文学家。字孔昭，渤海阜城（今河北省阜城县）人，河清初，举秀才，应试不第。】提出的美学命题。
《刘子新论·殊好》：“美丑无定形，爱憎无正分也。”
以为“声色芳味，各有正性”，事物的美是客观的，人的美感是普遍的，常人对于美丑之分，有大致相同的认识。但人的美感也各有异，甚至有人“性有所偏”，“执其所好而与众人相反”，“颠倒好丑”的情况，故“美丑无定形”。
但是，虽然有如此众多的观点和释义，无定形还是存在一定的危险性的，那么，危险性何在呢？
虽说，一个民族或一个时代之爱好任何一种效果，是人们的气质和环境的一种自然而然的表现，你不能责备它，也不容易修正它。
但是，我们也是完全可以停下来讨论一下对无定形事物的趣味之缺点的，不是吗？
与此同时，在这里，我们将指出一种真理，也许我们内心会同时激起几分对这种风靡一时的风尚的反感。
因为，无定形事物本身在性质上是意义暧昧的，所以它在效果上也含糊难定，如果用来传达一种意义，像许多种艺术上常常是这样，它就一定不能传达得了如指掌。
且，在无需传达意义的场合，例如在风景、建筑或音乐上，形式的扑朔迷离不是这么使人反感，但是在所有这些东西，其观察形式和要求形式的倾向是欣赏力不断提高的一个标志。
且，无知的人们不能理解音乐、建筑、风景的形式，所以对于这些领域内的高下之分和技巧价值就漠不关心;他们把这些对象仅仅看作是对感情的许多刺激，看作是慰藉作用或鼓舞作用而已。
然而，这些东西——尤其是音乐——的感性价值和联想价值是如此巨大，所以即使不能欣赏其形式，也可以发现其间的美是相当丰富的。
然而，在文学方面，文字的感性价值是较为不大的，且，形式的不定就是对美的致命伤，如果趋于极端，则甚至有害于意义的表现。
因为意义是用行文的层次和形式来传达的，而不是靠文字本身，而没有风格的明晰就不能达到意义的明晰。
所以，没有哪个可敬的作家在文句结构上是故意地含糊其词的——且，这种恶习只能留给文坛的时髦小丑。
然而，一部著作就是一个较长的句子，如果它是无定形的，它就不能表达任何意义，其理由正像一堆无组织的文字是毫无意义的一样，各章各节也许能说明一些东西，正如散漫的文句也可能有某种意义和情调;但是整部著作就不能传达什么了。
毕竟，一部好的作品最终是需要传达一些价值或者一些观点和观念的，而不是什么也不传达。
事实上，创作之缺乏形式，有两个阶段:第一阶段，如爱默生【爱默生(Emerson,1803-1882)，美国哲学家、诗人。】的作品，他搜集了许多意义深长的断片，可是没有用它们构成系统，没有构成完整的思想;第二阶段,像当代象征派的作品，一切意义都隐藏在个别字句上，甚至含蓄在字的音节上。
这种镶嵌细工的文字价值，当然也有产生效果之可能，因为缺乏形式并不就破坏了材料;但是，正如我们说过的，它反而使注意力固定在材料上面，因此，意义的缺乏也是加强声音的美和语言的暗示力之一种手段。
然而，这例子恰好表明，在文学上如果忽视结构的倾向，是放弃使用语言作为传达思想之工具的一种倾向。
且，每况愈下，就容易从意义暧昧变为毫无意义了。
更有些时候，形式之不定也就是价值之不定。
它需要欣赏者用自己的心思来补足它，而这种补足既然因人而异，效果的价值也势必有所不同，所以无定形的作品对于善于此道者是美的，对于不善于此道者却是丑的。
它只能引起少数人的共鸣，而他们的反映也各异。
事实上，欣赏者自己的心灵就成了存放美丽形式的仓库，如果仓库里根本没有这形式，它就不能应用于半成品的作品;这正如要求一个无技巧的人去完成一件别人曾创作的作品一样。
所以，无定形的作品需要有一颗灵敏而又有修养的心灵来欣赏它，否则就没有价值之可言。
再则，即使对于能欣赏它的人，也是无益的;它激发起他的心灵活动，但是并没有送给它新的东西。
只有我们习惯了的统觉【统觉在心理学中的解释是指知觉内容和倾向蕴含着人们已有的经验、知识、兴趣、态度，因而不再限于对事物个别属性的感知。它是一个哲学术语，也是心理学上的一个重要概念。进一步来说，统觉可以把意识范围内的特定心理内容提升到注意焦点的过程，具有心理复合的功能。由于统觉的作用，心理内容以处于注意焦点的意识过程为中心，形成一个整体的、新的、不同于既有各种心理元素的复合体。】形式才能引起我们的共鸣。
一件无定形的作品不能给心灵赋予形式，不能陶冶性情成为一种新习惯。
唯有当欣赏的资料以其清楚明确的结构强迫你的眼睛和想象力遵循新的途径去看出新的关系，这种情形才能发生。
在那时，我们被引向一种新的美，感到丰富多彩。
然而，无定形的作品，正如音乐之于感伤的人那样，只是一种朦胧的刺激。
它漫无目的地唤起我们随手拾来的观念和回忆，扰乱我们的心曲，而不顾它对于某些新事物没有认识没有修养。
且，这种扰乱，正如贝舍斯达【贝舍斯达(Bethesda)，威尔士的一个小镇，系著名的南弗兰关(Nant Freneon Pass)的入口处，又是斯诺登国家天然公园的门户，为英国登山运动和水渔业的一个中心。】池水，确实有其长处。
但是，一颗创作的心灵，本来就是经验丰富和见闻甚广的，在这种刺激的作用下，可以突进一个新思想，而生产出它早已孕育的东西，可是多产的种子却来自别的地方,来自研究和欣赏自然所包藏的种种确定形式.或艺术摹仿自然而想象出来并加以精制的种种确定形式，而非无定形的形式。
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