冀西南林路行
万能青年旅店是我个人非常喜欢的一只中国摇滚乐队，与中国摇滚圈中的其他乐队相比，万能青年旅店成名后的历程有些奇特。首张乐队同名专辑在国摇圈"一专封神"后，在长达十年的时间里保持着远离大众的状态。而此次被称为"十年磨一剑"的新专辑的热卖，也证明长时间的沉寂、疏离，似乎并没有影响乐队的市场号召力，12月22日上线的新专辑口碑和票房都相当不错，数据简书不让发哈哈。
是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱。
1996年，万青的前身，一支名叫 The Nico 的乐队在河北石家庄成立，并于2002年改名为万能青年旅店。2010年，万青发布同名专辑《万能青年旅店》，在当时的摇滚圈引发轰动，业内评价也十分不错。次年，万青凭借该专辑获得了11届华语音乐传媒大奖最佳乐队奖项以及七项提名。除了在内地被捧上国摇神坛，万青的影响力还扩散到了台湾地区。台湾作家陈德政就曾在博客中表示，《万能青年旅店》在台湾出版后，获得了几乎一面倒的喜爱，一时间，石家庄、河北师大附中、秦皇岛等在歌词中出现的地名在台湾摇滚乐迷之中朗朗上口。台湾乐评人马世芳曾给出一个精当的描述：你不需要真的去过石家庄，了解所谓歌词的背景，才能理解万能青年旅店的音乐，他们本身是寂寞而尴尬的，他们的走红只是寂寞与尴尬被放大了千千万万倍。万青的首张专辑是如此普世，文本的时间刻度又如此清晰。
《杀死那个石家庄人》当然是万青最广为人知的歌曲，关于这首歌的歌词解读也是一个长久不衰的话题，相对于歌词，我个人倒是更喜欢这首歌的主旋律和编曲，尤其是万青标志性的小号，真的太有感觉了。这张专辑里的《秦皇岛》《大石碎胸口》《不万能的喜剧》《十万嬉皮》都是非常优秀的音乐作品，词曲都堪称杰出，编曲尤其优秀。当然还有不得不提的《揪心的玩笑与漫长的白日梦》，这歌在我看来就是神作，器乐编配丰富，非常抓耳。当然不得不说的是这首歌的词，那句“是谁来自山川湖海，却囿于昼夜厨房与爱”得到了多少文艺青年的追捧。
万能青年旅店
谁用黑铁换黄金，谁用匕首换光明
在首张专辑发布并大火以后，万青诗歌近3年才发布了他们的单曲《乌云典当记》。这又是一个优秀甚至完美的作品。不过目前这首歌已经全平台下架，很难再听到了（遭遇了腰乐队《一个短篇》一样的遭遇）。那就欣赏一下歌词吧。
没有光
就用危险的常识
计算三七或六四
很明显
卖血无法救贫穷
金钱隔绝宇宙风
谁用黑铁换黄金
谁用头脑换垃圾
谁用黑铁换黄金
谁用头脑换垃圾
不可知
明天还要问市场
自由或许问西洋
很正常
一朝悲歌成金曲
愁容骑士更多余
谁用运气换呼吸
谁用灵魂换稻米
谁用运气换呼吸
谁用灵魂换稻米
请选择
留在命运的强盗店
还是神的幼儿园
不可说
所以歌手做鹰犬
铁幕重重困青年
谁用乌云换日星
谁用匕首换光明
谁用乌云换日星
谁用匕首换光明
方北路
五十块买来新气象
远方却还是雾茫茫
不选择
明天不去问市场
自由或许问心脏
乌云典当记
大雾重重 时代喧嚣造物忙
最后来谈谈这张新专辑吧，上线当天我加班后打车回家，到家是12 :45，洗完澡就立即购买了，然后就认真听了一遍。感觉这张专辑相对于首张《万能青年旅店》多了几分“克制”。里面的歌不再像《杀死那个石家庄人》那样炽热狂放，更像是暗流涌动，黑云压城的紧张凝重。更精致的编曲带来的是一场40多分钟的、令人沉浸的音乐剧，颇有起承转合的史诗感。我也乐于把它比做杜甫的诗歌：《万能青年旅店》就像是“三吏三别”，专于记事哀民；《冀西南林路行》更像是《秋兴八首》，咏物殇己。姬赓老师的歌词也是越来越有诗意，比如“以我之身躯为阶梯，以我之身躯为樊篱”极有李贺的神韵，莫名的让我有种吟哦《苦昼短》快感，恰恰好戳中了我的审美。这两张专辑都是大美，没有高低之别；均为佳作，恰似于诗歌。
《早》
号声旭旭朝阳升，船鸣阵阵人远行，单纯号声的重奏总让人想起码头的清晨。
《泥河》
“雷和乌云”是万青绕不过的生之阴影，他们擅长用乐器拟声（还记得一万匹脱缰的马的吉他滑音吗），大概他们内心听到的声音都是来自现实的、自然的声音。雷声响，大鼓击，提琴里听到了《大石碎胸口》的急促，催着，逼着，迫近的，小节转调，却是美式乡村的俏皮轻松。
《采石》
采石吉他和贝斯的呼应很考究，像两条从头到尾此起彼伏、时而相交的线，钢琴出现的突然不突兀，真正从爵士转入了流行，又从流行变回了爵士。最后的次中音萨克斯吹出了唢呐的味道，爵士摇摆奏出了红白丧曲的味道，矿石开采机铺天盖地的轰鸣，传自心底的压抑，资本家的矿色金和打工人的炭色灰。
《山雀》
沙锤响起，就是羽翼扇动不休。
传统乐器群时隐时现，就是一幅泼墨山水画。
那就是万青要的侠胆豪情，没错，用在一只鸟身上，你且品一品。
《绕越》
山雀是接着绕越的，侠胆豪情未完就是一通节奏布鲁斯。像是乐队返场一样，颇有意思。
自由爵士和节奏布鲁斯，可想万青的爵士功底还是很深厚的，风格的融合十分丰盈，情绪张力饱满。
麻烦某些说万青的新砖没有新变化的预测帝，竖起耳朵听好了，这首歌里比较他们的上张专辑，可以数出多少种20世纪以后的新元素？
《河北墨麒麟》
这首歌绝对是本砖的主打了，虽然很早就在演出中演过，但听到录音棚才觉惊艳。FUNK开头，贝斯起，11分钟的loop和switch，一遍又一遍的铺层，每一阶段的铺层又厚又重，真是《秦皇岛》铺层的经典再现。萨克斯那个超长段，短时记忆不够的音乐学院学生听完之后可能都哼不出来。最有趣的就是这个，万青的特点，一段很长的重奏之后留白，戛然而止的留白，感觉还有什么，他却就是没有了。单论那段高低音萨克斯小号，加上中间进来的黑管和提琴，七八个人吹出了一个乐团的感觉。最后副歌的民乐和声听得鸡皮疙瘩都起来了，竟然还不违和。结尾处渐弱让我回忆起听到《fade to black》结尾时的震撼：那种明明还有很多的料，却就是让这个声音好似无关紧要地渐弱，故意营造的意犹未尽，给高峰体验留下无限想象的、后劲无穷的感觉。
《郊眠寺》
这竟然是首抒情民谣，你们是要走时代路线上综艺了吗？其实没关系，只要有自己风格的作品就好。
这首歌主要是听歌词，吉他和弦也有亮点。作为一次向下兼容的尝试也是很有意义的。另外大家发现没，郊眠寺上承《墨麒麟》，下接开头的《早》
总结
整张专辑我听到的都是创新，是有耐心的、等的起的、细致打磨的、真正的创新，而不是廉价的创新，浮躁的创新。歌曲本身和商业宣传都做得成功的范例，希望有更多的乐队能向他们学习。
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