水彩南瓜

昨天听了一节公开课，听着李俊言老师点评他之前画的青铜器。很遗憾当时我的青铜器画毁了，只能听他讲别人的画作，听专业人士评论画，也是很有收获的。

记得很早以前，喜欢画画，自己就随意的在本子的空白处写写画画，从未曾想过要专门的画画，对所谓的学院派一直有种敬意，至今也是如此。而今，兜兜转转，互联网的世界，学习变得非常容易，很容易的接触到伟大的艺术世界，接触到画家，接触到艺术的创造，真的很幸福。因而，渐渐的，自我的意识里总有一个种子，想要萌发，想去表达，想去画，在空闲时间就开启了我的艺术生涯。

准确的来说，从去年的5月份到今年，我一直在画风景，山水林田湖等，加上钢笔淡彩建筑，速写，涂鸦生活点滴等，静物却画的少之又少。

平时没太画过静物，深感需要好好练习一段时间。练习造型，色彩，明暗，构图等等。这种深感是我这几天画了几幅静物，在这个时间段里有了深深浅浅的领悟，对于衣服褶皱，纹理等如何用明暗和色彩去表达？好多问题都是在静物中可以加强和训练的，我感觉普通人（非科班生）需要像梵高当年一般，不断的写生，速写，去感受明暗和造型，去完善自我的画技，去创造美的画面，去创造艺术的张力。

还记得，昨晚在微信群里听李老师谈画画的技巧和张力两者话题，作为业余画者，完全理解绘画技巧对一幅作品的重要性。并很多时候，普通大众看到一幅画欣赏和惊叹的往往是他的技巧性，比如工笔画总让观者叹为观止，山水泼墨的山间树林细致入微的刻画，让人惊叹；然而艺术的张力呢，我们在欣赏惊叹技巧之后，往往会感受到一幅画的气质魅力，有时候是与技巧同时存在的，有时候是慢慢显露的，有的奔放，有的含蓄，有的婉转，也有的默默无声……张力，大约在老师的专业讲述与回忆看过的著名艺术作品中，我感受到了，张力大概是那种精神气质，难以捉摸，却又萦绕心头。这大约就是画家想传达的那种意义和精神，就是画中有力的氛围，或鲜明，或委婉，都有其独特的况味。

我作为初学者，初出牛犊，近期只想好好打磨画艺，将内心想表达的非常好的表达出来，而不至于艺术情感已经喷薄，却无力表达。就像一个土老帽内心无法吐露细腻的情感，会很难受。

继而，后续，我会保持每天一画的状态，在静物中感受技法，感受明暗，色彩造型等，希望有所提升！