（文/潘文良）
中国画是中国文化的瑰宝，也是中华民族的艺术精髓之一。在中国画中，艺术家往往通过笔墨来表达自己内心深处的情感和思想。这种情感流露和真实性成为了中国画最重要的特点之一。
潘文良作品
首先，我们需要明确“真”的含义。在中国画中，“真”并非指物理上的存在或事实上的真相，而是指作者所创造出来的艺术形象所传递出来的情感和思想是真实、质朴、纯粹、自然、直接而不加修饰或掩盖。在这个意义下，在中国画中作者常常通过墨色与线条交织勾勒出作品氛围及人物形象，并以此表达自己内心深处所体验到的情感。
潘文良作品
例如，元代黄公望所创作的《富春山居图》中,他通过丰富多彩且灵动生动地描绘方式展现了对于家乡山水美景及其乡土文化传承等方面极具强烈认同感；而宋代马远则在其《踏歌图》以苍劲有力却又温柔包容线条描绘呈现了他对于大自然壮阔威武与恬静优美共存状态下至高无上天赐之美态度。表现了雨后天晴的京城郊外景色，同时也反映出丰收之年，农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。除此之外，在诗词与文人画领域亦存在着类似情况：唐代白居易诗歌中那种无拘无束、浪漫奇幻却又充满哲学启示色彩等风格表达便充分反映了作者内心复杂多样而又具有普遍性质地情感体验；而明时期著名书法家祝枝山则凭借着笔墨间流转曲折却不失坚定果敢态度向观者呈现出一幅清新雅致且激越激扬同时又平静安详兼备活力永存草书佳作。因此，可以看出，“大真”即大美，并非单纯地指客观事物本身是否完整准确，更多地应该关注于作者将自身视角与经历融入其中后所传递给观者们那份简约深沉但沉甸甸厚重难以割舍能量。只有当一个作品胜任了这样一个任务时，它才算得上是一件成功之作。
（潘文良作品）
从古至今，“真”一直是人们追求的目标和信仰，也是中国画所蕴含的核心价值。“真”是作者情感的真实流露，因此，一个好的作品必须要有“真”的情感蕴含其中才能够打动人心。然而，在很多人眼里，“美”似乎与“真”关系不大，认为只要形式美观就算得上佳作。但实际上，“大美”指的正是那些既具有高度审美价值，同时又能够传达精神内涵和情感意义的作品。
（潘文良作品）
在中国画领域，我崇尚“大真即大美”，我们不难发现优秀作品无不具备以下几点：首先是内容丰富性。“真”的基础就在于对事物本质和特性准确把握并加以体验、思考与想象；而“大”的范畴则更广阔、更深邃——包括了社会生活、自然界万物等方方面面。因此，在绘制作品时需要充分挖掘主题背后所蕴含的各种信息，并通过巧妙构思呈现出来。其次是技法异彩。“技法即艺术”，技法在绘画过程中起到了至关重要的作用。优秀工笔小品可以运用精湛紧密地结合写实和虚幻效果等手法塑造栩栩如生、逼真绝伦之境；水墨山水则常使用浓淡轻重交替制造出鲜明层次感；花鸟画则强调于写意与工笔相结合营造灵动生动之态……正因如此多样化而复杂性极高, 才使得每幅佳作都带着独特风貌.最后便是情感体验。
（潘文良作品）
“情感即诗意”， 良好情感才可促进文学更好地发展, 也同样适用于绘画. 一个成功表达作者内心体验或者唤起观赏者共鸣的图像 ，是最具吸引力的部分 。因此 ，在诠释主题时 ，不仅需要注意形式外 在 , 更应该着重于推敲其中蕴含 的 意义 与 艺术性 , 塑造一个 真正 含义 深远 并 具有 表述 引力 的 主题 。总之，“大真即大美”并不止停留在单纯地对艺术产生影响上, 它亦延伸至日常生活当中. 只有我们始终保持坚定追求 " 大 " 精神, 才能够创造出越来越多优秀符合 社会需求 和 当代审美趋势的绘画 杰作 。
（潘文良作品）
网友评论