剪辑的导演思维

个人想法

以下知识点来自DY楠哥的哥，王小伍，王松傲寒几位老师的一些总结和笔记，很感谢他们的无私的分享，受益匪浅。

这几天也花了大量时间去总结这些知识点，培养剪辑过程中最重要的能力-思维。

当然自己还是个小白，需要慢慢去探索实践。也希望有着共同兴趣爱好的朋友看到有自己不一样的收获。都是自己非常辛苦占用过年的时间去记录的点。

学习并尝试这些的初心是记录生活，记录成长，也希望有着共同梦想的你成为少数派中的不断坚持的人。

记录的稍微有些杂乱，本该作为笔记一样私自保存起来的，但是为了方便查阅，同样为了可以不断勉励自己，未来要做的，想要的到底是什么？

我的一位老师曾经深刻影响着我，渴望自己也能成为影响他人的人，虽然路还很远，过程很劳累很辛苦，但是希望一直都在，一起加油进步吧！

技巧篇

• 蒙太奇手法-科比与上学视频剪切在一起
• 想要作出好作品，思维比工具更重要，工具谁都可以学，但思维不是谁都有
• 睡觉构思出MV场景，构思强于技术，提高想象力
• 遮罩转场，闪白转场，闪黑转场，开门转场，瞳孔转场，用蓝天作为不同场景的转场的交集
• 马赛克-给视频添加像素画效果+关键帧
• 曲线变速-Shift+B切割速度，左右拖拽切割点位置即可实现曲线变速
• 光效插件对准摄像镜头，视频增加曲线变速效果（前后0.5倍，中间1s用4倍速），闪光灯转场，7段卡点压音乐节拍画面（旅行相关），副歌节奏重点对准阳光，海洋画面淡化转场，歌词文字间隙拉大缩放MV场景，城市人物画面提升情绪（夜景人物，冷色调偏蓝色，打电话更像电视剧），背景旅行画面配合歌词“我的人在哪里”给人一种流浪的感觉并将画面慢速0.5倍，侧面跟拍人物行走（人物低头动作适合MV风格日系），人物剪影对焦海平面2020作为结束体现唯美渲染情绪
• 渐显文字动画，拉长文字动画，3D文字动画，标题放大缩小文字动画
• 定格-回忆（闪白动画，照相声）- 放大
• 定格-lut调色
• 出现的顺序，从上到下，从下到上，从左到右，从右到左，拉近，拉远，旋转视角
• 卡点 - 多段式 渐近（把一个动作分为几个动作）
• 背影 多个场景的背影（多场景）
• 翻书，敲击电脑，仰视地面 => 微观/近距离特写拍摄
• 结尾-海平面 + 2021文字
• 俯视城市，透明度画中画人物
• 城市 + 霓虹灯利用 + 渐隐文字
• 放慢0.5倍，个别失帧严重的话可以使用光流补帧。
• 同一段视频，根据不同的配音是可以完全表现出不同的意境
• 手写字幕-添加绘制遮罩-反转遮罩-添加关键帧
• 交代场景，周围环境，人物出场，戴上耳机，街舞，观众微观特写，最后摘掉耳机结束。
• 人物眼神慢镜头，升格
• 带货能力-摄影的内容宣传自己的产品，比如模特服装，教程，观众从视频里提取最重要的那个信息，你想暗示观众的信息
• 格斗电影-开场时转播视角和观众视角转换，其他各种人物的表情，后续一直是观众视角，格斗开始后好似自己在现场观看一样。
• 侧面跟拍-表达的是我们不与人物产生共情的
• 背后跟拍-会让我们与这个人物产生共情，导演站在xx人物的立场上。以为背后拍摄我们与人物视线方向一致，有相似的视野，会有共同经历的感觉，所以会产生共情，视听心理学
• 空间位置镜头，反应镜头（转脸）
• 仰视，平视，对这个人物保持着仰视尊重。
• 幽默的内在根源不是快乐，而是悲哀-卓别林。喜剧就是把我们的快乐建立在一个人的痛苦之上。洞悉的是一个人的人性。最搞笑的桥段不就是那个人最悲惨的时刻吗？
• 平视-客观理性，没有态度
• 希区柯克变焦 一边变焦，一边推拉
• 炸弹理论：讲故事的时候如何设置悬念。比如三个人在玩牌，而不说桌子底下炸弹的存在，突然爆炸，那么只能成为惊奇而非悬念。而如果你事先把炸弹的存在告诉观众，然后再展示三个不知情的观众玩牌，观众知道，剧情中的人物不知道，这就是希区柯克的炸弹理论。限制性叙事的魅力。
• 视点镜头：用镜头模拟剧中人物的眼睛，可以让我们与剧中人物看到一样的东西，作用就是让观众与人物之间产生共情。眼见的不一定为实，因为他只看到事情局部。
• 非线性叙事 通过多个别人对某个人看法，多个人的的不同视角，拼凑出来的完整的 《公民凯恩》
• 深焦摄影（全景深摄影）：拍出来的从前景到后景都清晰的（广角也可以拍出），对应的是小景深（有点像特写）。深焦摄影，可以在一个画面中同时获取 前景，中景，后景三个层次的信息，大大扩展了电影在纵深纬度上的空间表现。比如：一个人物看书挡住前面的一个人，微微移动身体，出现第三者。前中后三个人物关系。
• 光线的运用-明亮与阴暗，突出人物的心理活动。比如一个暴君走到一个姑娘面前，阴暗遮挡住姑娘的脸。
• 飞鸟视角-肖申克救赎前后出狱镜头对比，鸟儿飞向监狱，鸟儿飞向大海。汽车开入，汽车开走远方~
• 闪灵-镜像节奏的控制，小孩空间内骑车
• 一个人物怎么拍才更帅-让其他人谈论他，其他人的角度去看，展示他超越常人的能力，其他只能眼睁睁的看，让其他人做他的观众，谈论他。
• 用镜头语言表现一个内心封闭的人：铁丝网，栅栏，关起来，制作一个牢笼。
• 库布里克的千古一镜，周星驰-功夫足球中蛋碎用鸡蛋代替的镜头
• 电视剧以刻画人物为目的，电影以输出观点为目的
• 音乐的传播，自由的声音
• 两个人的画面，逐渐缓慢的变成一个人，粘性移动到其中一个人。xx的一个问题，横摇切换到另外一个人。摄影机的移动作为传声筒的功能。横摇伴随它产生的心理冲击迅速完整的送给另一个人面前。
• 摄影机类似人的眼睛，跟着看，摄影机有情绪，会害怕，会紧张，从参与者的角度去跟随人物拍摄的。
• 镜头的轨迹像是一个幽灵一样穿过床头，移动到楼下。镜头不间断的穿过各种场景来到后门，保证连续性。
• 光线的运用-这个杀手不太冷Leon打不开门，无比紧张的时候一束光（表示门开了）
• 回忆：关灯，风铃声，移近人物面部镜头，转场，一个小孩摇铃铛（风铃，铃铛相似性转场）
• 人物弧线-刻画人心-心理变化过程，比如《小丑》人物心理认知变化，用一个一个事件去影响这个人物看这个人的内心转变，而不是小丑做了哪些事迹。不管是文学，电影，好作品都需要刻画人心。
• 压缩空间 镜头焦距越换越长，人物占比越来越大，最后变成了广角镜头 -> 长焦镜头，目的就是压缩空间，突出情绪越来越压抑
• 侧脸对话-表现两个人对峙的时候，不让你进入人物内心，不让你感知情绪
• 正面对话-更容易进入人物的内心，更容易感知人物的情绪
• 后脑勺-给人物增加神秘感
• 拍摄对话，是否“过肩”，不过肩膀（只显示一个人）表达 他说了什么？ 过肩膀（显示一个人和另一个人的肩膀）表达 他对他说了什么？
• 对话的分歧：《辛德拉名单》两个军官通过窗框分割对话，有障碍物的对话。花瓶，电线杆等等。
• 摄像机的消极移动：传递消极情绪，比如某个直男约女孩约不出来，最后导演自己都不愿意听了，移出镜头，静止不动~
• 时间标尺：小明等待小红3个小时，不用用low的手表显示代替，用事件发生的时间代替：如抽根烟，手机电量，食物腐败，忠犬八公的春夏秋冬。一地的烟头。烟盒空了，黄昏的镜头
• 跳切：故意破坏连续性的画面组接
• 视听语言：是用视觉和听觉手段传递信息的一种语言。语言就是可以翻译的，解释的，表达的。
• 镜头运动：传声筒，让台词在在空中飘荡。比如小女孩在田地里祈祷，鸟飞起来了，拉开向天空运动，把祈祷传递给上帝，鸟群飞起，上帝说：我听到了。
• 闪回： 人物回忆，前后关联，叙事揭秘
• 手持抖动摄影：不是真的抖，故意为之，目的是实现一种真实感，跑动的时候，打斗的时候，纪录片。
• 拉片：把一个电影按照场次和镜头分开，然后一场一场的一个镜头一个镜头的反复看，电影专业的学生解析电影必干的一件事。因为过去反复看需要摇胶片在放映机上，所以叫拉片。视点，空间，景别，调度，构图，光线，声音，表演。
• 开放式结局
• 横移镜头：让信息依次进入到画面中，直到信息显示完整就结束了，摄像机是不会原路返回的。有去无回
• 平视-中性镜头，客观公正，没有态度
• 仰视-一般可以表现人物的高大形象，或是展示力量感，压迫感
• 俯视- a 一般展示场景信息，人物的位置和运动信息。b 表现人物的弱小，无助，即将面临危险。c 上帝视角 有一中上帝关心的感觉。
• 切出镜头-一般切到一个空镜中，比如一个情侣在交谈，然后切出空镜，然后回来，两人在亲吻，表达的是 此处省略一万字...
• 插入镜头-穿插在一场戏里的那些重要道具的特写镜头，比如指环王的至尊魔戒，泰坦尼克号的海洋之心。强调一个东西的重要性。
• 三幕式结构（好莱坞编剧）起因（遇到了什么困难），经过（出发，阶段胜利，谷底【怀疑，分歧，背叛，各种失败】，改变，高潮），结果（结局，故事起点，成长）
• 人物出场镜头：主角的出场一定是具有神秘感的。配角-无悬念一下子就出来。
• 转场（匹配性剪辑）：室内的蜡烛转场到室外的火车冒烟。画面相似形状或形象匹配过渡。动作匹配，声音匹配。
• 镜头视点（眼睛）：a 客观视点（吃瓜群众）b 主观视点（摄影机作为剧中人物）。镜头中选择什么样的眼睛就至关重要了，它反映的是一个导演看世界的方式
• 直视观众的镜头：电影空间被打破，当她看见你，你就不再隐形了，你被看见了，打破第四面墙。
• 电影构图： 三分法，对角线，黄金分割，线条引导，三角形，对称，平衡，倾斜，失衡，封闭，开放，框起来。去掉画面的无效信息，构图是为了简洁而准确，不需要生套上述方法。
• 慢动作镜头：表现心理时间。放慢动作，放大时间来匹配人在特殊时刻的心理时间感受。是强烈的主观镜头。
• 蒙太奇：把不同的镜头剪辑在一起，影响你的心理。而平行蒙太奇就是把不同时空发生的大的段落剪在一起影响你的心理。蒙太奇手法不同镜头组接生成的含义也会多种多样。比如：一个面部表情+一碗汤=饥饿，面部+尸体=悲伤，面部+美女=好色。
• 平行蒙太奇：把不同空间发展的不同剧情交替剪辑在一起，最后影响同一个结果。比如 a线车开到河里 b线小帅哥捆人炸电梯 c线雪地枪战 d线小李子会前妻 共同渲染了紧张感。
• 景深：画面在纵深纬度上的清晰范围（简单就是背景虚化），光圈值越大，景深越深
• 景别：全景，中景，近景，特写。这些距离也反映了人物心理距离的远近，比如特写拉近了两个人的心理距离。
• 电影空间z轴（又叫纵深）：电影电视画面都是二维画面，空间感则是z轴，摄影机就在空间当中的z轴，让摄影机变成观众的眼睛，你其实一直在戏的里面。所有有些作品让人身临其境，活灵活现，有的则像PPT一样无法融入其中。
• 声音：录音师的重点是做减法，只录画面中存在的。台词，环境声（火车站），动效（脚步声/开门声），其他人声（菜市场其他人的声音/教室里的学生）只要是没有给过画面的声音都是噪音
• 变焦|推轨|变焦+推轨（希区柯克）：变焦就是机器不动，通过改变镜头焦距实现影像的放大与缩小。推轨就是改变与被拍摄者的距离
• 长镜头：一镜到底，未剪辑版，比如爆料视频，证据视频都是长镜头。连续不断的拍摄一个完整的内容段落，让你更加相信它是真实的。长镜头不仅仅是时间长，更重要的是内容的连续性和变化性。
• 捅声法：对话的画面，声音先入，再给画面。
• 正反打：问题镜头，答案镜头。比如《侏罗纪公园》女主先惊讶的画面，然后才出现恐龙出没。
• 间离效果：就是电影突然对着观众说话，自言自语。打破第四面墙。
• 实验电影：过分解读，包含深意，却又毫无意义，完全看不懂的艺术。比如：一只狗看火车进站【捂脸】
• vlog顺序：a根据脚本文案录音频 b选择背景音乐 c根据音频匹配画面 d调整布局再添加喜欢的插件/特效

自媒体避坑

• 视频内容为帮助关注你的一小部分解决什么样的问题
• 有多大的不可代替性，找准自己的优势，不可代替的优势，黏住用户，只你不可，否则用户很容易丢失
• 流量很重要，获取流量就是为了让茫茫人海有需求的我们互相找到，就像找伴侣一样，互相成就。
• 个人品牌，无形资产，对这个人的信任，真诚
• 用户转发，抽取赠送礼品
• 自媒体主流的三个收入：广告，电商，内容付费
• 爱好才能让人静下来，静下来才能思考，读书
• Python爬取热点标题，分析利用

封面制作

• 创可贴
• Keynote
• 花瓣
• 考拉新媒体

Dancer的拍摄

• 手持晃动，跟舞蹈人物的动作一起抖动
• 摄像机多在胯部位置，微微仰视
• 只要手不抖，手就是稳定器
• 舞蹈镜头跟踪效果-K帧（关键帧）
• FPV模式|平移跟随模式
• 地板和天花板都不要占据太大空间，人物移近可以半身距离，参考：中景，近景，特写思路。
• 推拉运镜：不要一直前后不断荡秋千，可以左右移动变化，小距离推拉即可
• 多人一起拍摄，根据人物走势和主角交换变换镜头的视角
• 不要怕遮挡人物，推拉过程中，可以半身，可以移出某个人物
• 开场solo移近人物，人物脸部特写，动作开始则拉远镜头
• 参考红房子视频，红房子的拍摄格调较高

视频拍摄流程（逆向思维）

• 导演-创意想法-策划-脚本-采景-分镜头-拍摄-剪辑-成片
• 独立创作人/导演：反复想想，听一首自己喜欢的歌，如果自己是导演，如果拍这首歌的MV和画面。先要敢想，现实中可以实现的东西，比如：一路向北，然后写下来，再去实践。
• 拉片：电影专业的学生都要求拉片前100的电影大片，但不适用于普通的视频创作者。因为真正大片都是依靠团队，而我们生活记录为主。
• 逆向思维，拍摄之前就知道剪辑要做什么，先想象成片长什么样子，然后从成片推到第一步要做什么，一般顺序是从成片倒推剪辑怎么剪，该用什么素材，再倒推这些素材去哪里拍，怎么拍。比如一个汽车的遮罩转场，汽车开过后是夜景（白天到晚上的过渡）
• 呼吸感/节奏感 视频画面的剪辑节奏能够赋予你的BGM完整的生命，就像跳舞一样，赋予音乐生命具有感染力。和观众产生互动，把观众代入到你所创造的视听艺术中。每4拍一小节配合4幅画面，或者每两个中拍或1个长拍完成一小节，每节画面选择相同地点。节奏变换空间，卡半拍剪辑。 后面随着音乐加快等量的画面数量增加但节拍不变。全片画面比音乐节奏点提早0.1秒出现。结尾落幅虚化，沉静下来。
• 构图-上下三分之一构图，人物在中间偏右，让人物看起来更有气质。
• 获取流量 - a 最漂亮的镜头放在前3s展示 b 制造情绪的爆发点 c 要有收藏价值（让别人可以模仿拍摄|BGM可以收藏保存）
• 垃圾素材的避坑 a 从低往上拍 b 人物特写 c 同一场景拆分拍摄拍摄多个镜头
• 跨年大片- a 开场手机铃声 b 来自未来的电话 c x姐的配音进来 d 电视自动亮起 e 缓慢缩放放大进入屏幕中 f 闪白 ... g 音乐淡出，画面慢放，地球旋转出现 + 文字拉伸渐隐
• 旅行大片-结合某些大事件，金庸名句（逝世），球赛的失落，x姐的失落，蒙太奇手法。
• 把观众代入到你的生活场景，用第二人称比第一人称我更好。换位思考更能让观众感同身受。比如：文字开场（最满意的镜头），剧情场景做开场，翻照片相册作为开场。开场很重要，如同作文一般。
• 混剪-粗剪&精剪，寻找不用素材中的相同元素进行转场切换和排列。比如：某个人物不同国家的背景跟拍视频跳帧剪辑。相同主体镜头可以剪辑在一起，比如飞机，滑翔伞，张开的双臂都是表达飞翔所以剪辑在一起毫无违和感。

拉片

• 下载
• 看构图，分析里面的场景和人物站位，分析摄影师站位
• 分析转场，一帧一帧的看，看衔接是如何做到的，是硬切还是遮罩转场，切换镜头的前后逻辑是什么
• 听音效，领悟音效和画面的节奏关系

拍摄脚本

• 脚本写完后打印出来拿到现场拍摄
• 提前对拍摄场景有大概了解，脑补拍摄镜头内容
• 按照剪辑思路去写脚本，按住实际场景顺序拍摄，大大节约时间
• 图例可以是手绘或者堪景照片，方便现场找寻相同角度场景拍摄

主题场景-美国公路

镜头1 66号公路标识特写 1s 备注：现场寻找
镜头2 道奇车全景 2s 备注：从上到下摇移拍摄
镜头3 后视镜特写 2s 备注：镜面擦干净注意稳定性
镜头4 x姐驾驶特写 5s 备注：侧脸带上方向盘
镜头5 航拍 10s 备注：侧面和后面跟拍两组

镜头

• 远
• 中
• 近
• 全
• 特
• 空镜

摄影机的移动方式

推拉摇移跟升降

不需要露脸的vlog

• 宠物分享类
• 日常生活类
• 旅行记录类
• 学习教程类
• 美食类
• 知识分享类

鸡汤

• 记录生活，足够用心，足够喜欢，足够坚持，当你热爱一件事可以不吃饭不睡觉去研究，并且还依然感觉幸福的话，那么一切问题就都不是问题
• 提升思路，你在现实生活中有多受欢迎，你的作品就有多受欢迎，有想象力才有思路，提升阅历，当你自己是个有魅力的人，你的作品才有魅力。
• 意识，审美，创意才是灵魂。多积累，多思考，多尝试。

其他（参考热点）

• 轻抖App
• 开眼视频
• 场库
• 创客贴