心理学曾有研究，痛苦的回忆随着时间的流逝，总是慢慢消减。记忆经常被情感“篡改”，我们记住了过去的美好的瞬间，也容易忘记曾经的痛苦挣扎。
回忆过去，美好的成分总是大于糟糕的成分，儿时看过的动画片，至今记忆犹新，《舒克贝塔》《大闹天宫》《黑猫警长》《海尔兄弟》《三眼神童》《灌篮高手》《七龙珠》……光听到这些动画的主题曲，就让我们心潮澎湃，这些经典留在我们的记忆里，每当想起，总是感慨万千，时间都去哪了？
《新葫芦兄弟》被360度吐槽
如今，随着IP概念的流行，童年时代的动画片再度复活，迎来了新的“春天”，翻拍、新版闯入我们的视线，记忆的闸门被打开，抱着对童年的怀念和未来的期许，观看这些新时期的动画片，得到的却是对童年记忆的摧残，俗称毁童年。
7月11日，新版葫芦兄弟（又名葫芦娃）上线，这部承载80后和90后童年记忆的《新葫芦兄弟》一经播出，引来四面八方的吐槽，媒体对新葫芦兄弟要拍260集（有传闻要拍520集）感到诧异，观众则是对动画片展开360度无死角“围剿”。
新版的剧情在开篇复活了经典葫芦娃里面的爷爷和穿山甲（新版不叫穿山甲，而叫震山甲，穿山甲的后代），并加入了金翅雕作为邪恶势力的BOSS，故事一开始便是金翅雕把压在葫芦山下的蛇精和蝎子精释放了出来，由此展开了葫芦娃对抗邪恶势力的故事。
葫芦娃的脸型从凌厉变得呆萌，尽管“萌”了不少，但儿时看过原版动画的观众并不买账，纷纷吐槽葫芦娃开始走网红大眼路线了，从先前的英气十足的少年变成了蠢梦的“大头儿子”。
爷爷也被赋予了土地公公的能力，get到了瞬移技能，说话相当唠叨，尽管媒体报道说葫芦娃有260集，集数是经典版的20倍，但观众认为新版每集11分钟，去掉片头和片尾，没剩下多少内容，每集看似短小精悍，迎合现在的移动互联网碎片化趋势，然而却强行拉长故事，叙述的更加详细，造成节奏缓慢，这种套路让观众觉得这种就像喜羊羊和灰太狼的套路。
当我们再次观看经典的葫芦娃，尽管只有13集（续集有葫芦小金刚），每集只有9分钟，但是这13个9分钟构成了我们对童年的怀恋。
很明显，新版本的葫芦兄弟并不是拍给80后和90后看的，我们一味的吐槽，无非是拒绝让新版毁掉记忆中的经典形象，因为那是我们快乐的童年，那是我们无忧无虑的时光。
除了剧情、人物造型和集数太多遭到吐槽外，上海美术电影制片厂也跟着躺枪。
《新葫芦兄弟》透支上海美术电影制片厂的声誉
节奏越来越快的今天，我们怀念无忧无虑的童年，现实的压力让我们失去了童年的欢乐，保存在脑海里的那些经典动画，成为我们对童年的记忆的一部分，然而新版的形象和记忆中的感觉并不一致，这成为一部分人口中“毁童年”系列。
上海美术电影制片厂，这个曾经推出《大闹天宫》《宝莲灯》《舒克和贝塔》等经典国产动画的制片厂，已经陷入了落寞，唯有手中所谓的IP被资本虎视眈眈，此前的新版黑猫警长推出后，要画面没画面，要故事没故事，成为一款贩卖情怀的商品，这次推出新版葫芦兄弟，让我们再次看到上海美术电影制片厂在透支老前辈们迎来的声誉。
在宣传新版葫芦兄弟时候，片方请来了葫芦娃经典版的导演之一周克勤，他提到，之所以采用动画的形式而不是剪纸片的制作方式，在于剪纸片从皮影戏借鉴而来，有着很强的工艺性，各个环节都有这较高的制作要求，随着计算机技术的发展，剪纸片慢慢走向了没落。
然而，即使剪纸片没落，采用了动画的形式，新版呈现给我们的依然是“五毛”特效，问起原因，竟因资金不足，如果真的资金不足，那情有可原，但是，凭借我们观看国产动画多年的经验，就算资金充足，真能做到让观众满意吗？
想想《雷锋的故事》，想想《戚继光英雄传》，观众对国产动漫的信心早已被这些动漫撕碎。当《大声归来》出现后，我们对国产动漫产生了希望，以为《大圣归来》将是国产动画的标杆，殊不知，动漫公司的制作并不以该片为标准，更多的是以《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这些依然出现在电视台播出的动画片为标准，而新版葫芦娃，似乎学会了这两部动漫的套路，继续冲击着我们的感官下限。
尽管我们对《新版葫芦兄弟》充满不满与吐槽，有一点值得肯定，节奏拖沓的新版葫芦娃在刻画每个葫芦娃的时候着墨颇多，每个葫芦娃的性格表现得更加鲜明，性格塑造人物，性格的饱满能够让剧情充满张力，只是对于经验并不丰富的制作方来说，对故事的掌控能力太弱了。
中国人讲故事的能力一向偏弱，前一阵热议的《大鱼海棠》，画面、音乐让人满意，却因为剧情的烂俗引来多了更多人的差评，贩卖情怀没错，但是在贩卖情怀的同时，先把故事打磨好，给观众呈现一个跌宕起伏的故事。
反思IP：没有经典是不能被消费的
观众并不讨厌改编，也不反对传承经典，只要像《大圣归来》一样，把故事讲好就行了，即使改变孙悟空的形象，不改变孙悟空身上的那股精神，即使故事有些瑕疵，汪峰的音乐作为插曲有些突兀，我们依然可以接受，中国人对待真诚的作品总是报以宽容之心。
我们讨厌的是，打着情怀的牌，没有一点诚意，充满各种套路，想方设法让观众掏腰包。
葫芦娃这个30年前的经典IP，被慢慢“开发”出来，其IP价值很快被慢慢榨干，我们可能会看到葫芦娃真人电影，新版葫芦娃漫画，葫芦娃剧场版电影，葫芦娃周边，以及葫芦娃游戏。
不可否认，经典IP的影响力不容小觑，抛开动画，看一下国内手机游戏的排行榜，众多经典的IP排在靠前的位置，不管好玩不好玩，先套上IP的外皮再说，知名度和曝光度有了，只要游戏质量没有严重的错误，基本都能捞取一波。
在当下充满套路的环境里，开发者隐藏着急功近利的心态，虽然有制作者殚精竭虑，光芒被市场资本掩盖。经典容易获得注意力，吸引更多的关注，问题是，经典的东西拿出来被消费，我们一次次为情怀买单，换来的却是一次次的失望。
葫芦娃手游：套着葫芦娃外皮的商品
新版葫芦兄弟的播出，为葫芦娃手游带了一波节奏，跟着这波节奏，葫芦娃手游冲进了付费榜前十，目前排在第六（2016年7月19日），中国很多玩家只看情怀和榜单，不看质量和内涵，游戏厂商只要把游戏的包装形式玩好了，那就算成功了。
葫芦娃手游是一款套着葫芦娃外皮的标准化商品，没错，它更像是一款商品而不是游戏。它具备国产游戏应有的玩法，该采用养成、数值成长的玩法，闯关、强化、种菜、摇钱树、充值活动……这些熟悉的内容已经成为国产游戏类型化的标准配置，散发着国产游戏熟悉的味道，换言之，把培养葫芦娃换成舒克和贝塔、西游记人物、宝莲灯人物、三国演义里的人物，不会对游戏造成任何影响。
正如葫芦娃一样，许多小说、动漫、影视的版权已经被游戏公司收购了，这些所谓的IP成为厂商圈钱的工具，游戏制作人口口声声对我们谈情怀和游戏梦想，却不去想着如何创新游戏玩法。
当游戏厂商一位的依赖情怀而不是游戏性的时候，只会让游戏研发者变得急功近利，能力退化，当前的排行榜已经出现这种迹象，一大批毫无诚意的情怀游戏霸占游戏市场，现阶段游戏的核心玩法就那么几大类，鲜有创新，这些所谓的情怀游戏复刻核心玩法，找美术换皮，再换个UI便匆忙上线，年轻的美工想创新，却被上司强行要求抄袭，在小的游戏公司，美工不是搞原创的，而是用来赚钱的，加上政府新近出台的手游审查，玩家的审美和游戏的玩法被一刀切，唯有情怀，成为渗透玩家的最强手段。
如果游戏厂商继续这么玩下去，迟早会把自己玩死，有情怀的优秀作品离不开游戏制作人多年的努力，急功近利的赚钱，全面向经典IP和情怀靠拢，透支的是未来国产游戏的口碑，而替他们买单的是下一代的游戏人。
经典的东西商业化并不可耻，可耻的是诚意让位于套路，一次次的让用户买单，一次次的让用户失望，我们并不否认情怀，而是全面依赖情怀，如果这样，不管是国产动漫还是游戏，迟早要完。
首发爱玩
游戏神吐槽（公众号：jjyynews）
发现好游戏，play different！
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