前面三集说得有些沉闷，把写文章这事儿聊得稀散，这集我想聊点儿轻松的，特意选了自己最喜欢的一首唐诗——崔护的《题都城南庄》。
“去年今日此门中，人面桃花相映红；人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
这首诗我是真喜欢，就是喜欢，毫不掩饰，面不改色，莫名的喜欢，第一眼就喜欢上了，一见钟情，语无伦次！
这首诗是我不想听老师在课堂上念经时或是无聊时，在课本或笔记本上龙飞凤舞地画得最多的一首，次之是刘禹锡的《柳枝词》。
这两首诗都是神品，主题相近且有异曲同工之妙，可谓是异父异母的亲兄弟！这个有机会拧出来单聊，在这里扯多了就有些偏题。
说回《题都城南庄》，这首诗我已不自觉地在我为数不多的简书更文中提到过两次，一次是在【那些年爱过的诗句】里，一次是在【雷公寨上起清音】里。
有一年，我还专程跑到西安南城一个叫西坡的地方看十里桃花。跟崔护看到的是不是同一片桃花，我不确定，但位置差不多，结果也差不多，我也没看到“人面”，也写了一首诗，不过现在记不得了。
为什么喜欢？当时说不清，现在也说不准，但现在可以掰扯掰扯了。大概是因为这首诗简洁明快且又意蕴悠长，给人以美的享受吧。
这首诗里没有一个生僻或难写的字，总共28个字，“人面”和“桃花”还重复用了两次。重复就重复吧，重要的话允许说三遍，可你倒是交代清楚呀？人家啥也没说！
“人面”长啥样，你猜；“桃花”怎么个好看，不说。找人家有啥事儿？是想“倒插门”还是想还人家的瓢？不告诉你！
只是自言自语地来一句“人面不知何处去”，别人得把耳朵贴在门缝上才能听清，即使有人知道“人面”去了哪儿，你不打听，别人也不便多嘴呀！
然后，没有然后，没等来那句“追寻你到天涯海角”，而是等来了“呵呵”两个字，哥们儿这是几个意思？到底谁笑谁呀！
就这么轻描淡写、欲语还休，把人搞得一头雾水、七上八下。明眼人一看就知道这里面有故事，可人家就是滴水不漏。
不说哪行？我自己琢磨，慢慢猜，找背景，找线索，把这几个字翻来覆去地推敲。
有没有结果不知道，也不重要，重要的是这首诗算是刻在心里了，抠都抠不出来。
有些东西就怕猜，猜来猜去，就上心了。相反，有些东西经不起试探或检验，试着试着，心就凉了。
而往往一些美妙的体验就藏在猜与验这两条边界线之间的区域，谨慎地乐观着，“又怕他不来，又怕他乱来”。
这首诗给人的乐趣便是如此，把读者心里面那点儿“小九九”拿捏得死死的。
这是比较粗俗的解读，当然，“俗”也不能赖别人，这首诗就这么几个常用字，没上过学的人都能做到张口就来。但话说回来，这首诗就连俗人都这么上心，自然会流传千古。
话都说到这个份儿上了，我得承认我念过几年书，识字量远远多于这24个字，我得聊点没那么俗的，说说这首诗里蕴藏的美。
首先是朦胧美。诗中点到了一些人们常见的事物，但引而不发，留给读者去想象和联想，也算是留白。
一千个读者能读出一千种“人面”和“桃花”，一千个爱情故事；每个人读出的都是尘封在自己内心深处那个“人面”，那树“桃花”，那个故事。
其次是含蓄美。这首诗里的主人公是比较低调的，是那种漂洋过海来看你，见面却说：好巧呀，你也在，我出差路过这里。而就是这“一低头的温柔”，让人动了恻隐之心。
然后是凄凉美。“人面”没见到，“桃花”还在笑，物是人非，万念俱灰。这种不圆满的场景总会搅乱读者的思绪，跟着拧巴起来（这也是悲剧的爱情故事能吸引人的原因之一）。
再是绘画美。这首诗用白描的手法给读者勾勒出两幅相互映衬、对比的画面，一幅是“去年”，一幅是“今日”，都有“桃花”做背景。一幅的焦点聚集在“人面”，是完美；一幅的焦点聚集在作者的背影，是凄美。
最后是表演美。在这首诗里，在这首诗留给读者的想象空间里，作者是一直在动的，一直在表演。走近，推门或在门缝里窥探，转身退回，沉思，看桃花。
不得不佩服作者的演技！心里一边默念着：这人不知道跑哪儿去了，算了，碰不到说明没缘分，天涯何处无芳草，我不难过，一点儿都不难过！
可盯着桃花的眼晴，却在任凭泪水恣意流淌！借着桃花遮掩，不让人看见，恨不能来个水漫金山，让所有桃花随着泪水西归。
这首诗里蕴藏的美还有很多，但真不能再掰扯，字数又多了，今天也扯跑题了，偏离了预定的轨道！
我上集结尾留这个命题，本是打算把诗中的“人面”和“桃花”替换成“作者”和“文章”，来聊一聊作者与文章以及读者之间三位一体的关系。
不曾想一上场就飘思乱飞，信马由缰，后来发现已偏离太远，实在是拉不回来，那就这样吧，飘到哪里算哪里，反正都是飘！
下集预告：【文说】人面桃花相映红
小五手绘助飘
【文说】这个话题，旨在说说个人对文章的一些感觉和感受，既然是说，又是飘文，不免有写得不当之处，还请多多海涵，欢迎友友们在评论区讨论、议论、提议、拍桌子、扔砖头！
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