当我们谈起艺术创作的主观性和客观性，我们不如先把其比作艺术创作的血与肉。我们常说一个东西有血有肉，这话是什么意思呢？有血有肉，即富有生命的活力和内容。当我们说一部电影有血有肉，那这部电影八九不离十是一部佳作。那么不论是人物的塑造，还是情节的安排，肯定都很丰满和精彩。
艺术作品可以说是创作者辛辛苦苦拉扯大的孩子。客观性是这个孩子的皮相和内脏，主观性就是这个孩子体内奔涌的血液。试看，没有客观性，这个孩子一定外表上不太符合人们的审美。形式美是很重要的，让人看起来愉悦的画作和雕塑大部分都符合形式美，遵循比例尺度合适，对称平衡，对比和谐等法则。比如文艺复兴时期的各种画作和古埃及的雕塑。至于音乐则是节奏和韵律。比如我特别喜欢的hip-hop，我喜欢的作品无不是有着优秀的flow和鼓点。但是只有客观性的挥洒，我们也不能称这个孩子可爱，惹人怜。没有血液的奔涌，与蜡像有何区别？尤其是在现在科技发达的现在，手机，单反等工具随处可见。如果只是一味注重客观写实，怎么可能比得过这些光学仪器呢？
在人类早期无意识形态下进行艺术创作时，他们可能只是为了生存，从实用的角度出发，对大自然的一种简单模仿和再现。而无论是山洞里绘画的红色的牛，还是图腾，原始面具等我们能说这没有主观性的发挥在里面吗？当人类被对美的追求驱动着去发现自然，，改造自然的那一刻起，我认为，主观性就被掺杂在了无意识或有意识的“艺术创作”中了。这种主观性，我还觉得是人与其他低等动物的区别之一，狗不会为了森林的繁茂，湖水的清澈而感动，不会为了清晨滴落的露珠而感到岁月飞逝。“狗生”如朝露。
所以，要我看，主观性和客观性都是一个优秀的艺术作品不可缺少的。当作品兼具了主观的情感表达和客观的描形画物，我们就见到了文艺复兴时期的名作《圣母子》，当把神描绘成一个母亲形象，神不再是高高在上，只会令人畏惧，我们对神产生了更复杂的感情，就是对母亲的依恋。这幅画作中迸发出了一种奇异的女性美。而这种女性美不是单单主观性和客观性的偏颇表达，而是浑然一体的融合产出的效果。而中国画比较奇妙，客观性很强的有工笔画，细细描摹，主观性占主要地位的有泼墨山水，大片留白，富有韵味。不过工笔画中的小鸟因为画家主观性的描绘也每一只都不同，比如八大山人笔下的鸟，目光犀利桀骜。好像充满对这世道的不喜和鄙视。而民间年画中的小鸟却憨态可掬。泼墨山水虽然写意感强，但也依托于大山大河，借山水迸发出滂沱意。
不过我认为，主观和客观随着社会的发展，会发生在作品中表现得主次问题。随着人类文明日益发展，我们越来越习惯于赋予作品意义。我们开始总是追问，这个是什么意义，那个有什么意义。观画，总是追索这幅画这么画有什么意义。听歌，这句歌词有什么深意。读小说，这个隐喻又是怎么讽刺社会的。我们不再只满足于浅显。开始追求深刻。甚至我们会因为意义的深远与否，表达的形式精巧与否来评判一个作品的水平高低。主观性，在这个评判标准下比客观性地位要来的高一点。我不是说这样不好，现在，当欣赏水平提高一点后，我开始领略一个作品形的背后更庞大得美。我在看到莫言，刘震云小说，在读着朴实甚至有点愚拙的文字时，文字当然不如席慕容华丽，故事当然不如大冰来得酣（千）畅（篇）淋（一）漓（律）。但是作为最早注入强烈主观性的艺术形式之一，文学的魅力就在这。看起来平淡无奇的汉字组合，呈现在读者脑海里的每一个人物都是活的，每一次生离死别都是铭心刻骨的，每一次交谈都是一次灵魂的邂逅。而纪实文学的魅力又在哪里呢?柴静说真实自有力量。纪实文学就是求一个客观，尽量减少个人的观点抒发。让客观叙述的故事自己把意义呈现给你。《夹边沟记事》，文革时的惨案血淋淋，无数的人的惨死在乱葬岗上，然后像个被打死在窗户上的蚊子，冒出一点点血然后就消失在了历史长河中。
现在的我们，总是说毕加索的画难懂，龚琳娜的歌难懂，普鲁斯特的书难懂，这个城市中心的雕塑也是看不懂。作品本身没有难度这一说，只是可能主观性的呈现大于了客观性。我们还是要多在美学的路上跋涉一段时间，掌握一些方法和看待的角度。下里巴人也能欣赏阳春白雪。
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