可以把电影当做是一种人类心智的编码模式，而且在目前主流文化当中，是最强力的一种编码模式。它可以让你被娱乐（Entertained）、被启发（Enlightened）、被洗脑/教育、被感动。。。。
学电影的人，或者是影迷中的一部分人，起码说我自己，是希望能够深入到电影内部，去探究它的内在编码结构，以及我们内在的编码结构。以及这两种编码结构是如何互相呼应和共振，从而发生作用的。
我觉得电影的编码有两个基本层面，一个是叙事层面，也就是剧本；一个是视听层面，也就是摄影、音乐等渲染气氛的方法。那么影评也就可以从这两个基本层面入手去评价一部影片。
剧本是讲故事，是每个人内在都会有的对于世间万物之间因果关系的一种感知，一个故事是否让自己觉得合理，或者精彩，是看它能否和我们内在的故事相呼应。在我看来，一个故事既合乎情理，又超乎想像，情理之中，意料之外，就是一个好故事了。这一点，对于小说也是一样。在最不可能的条件中环境下，创造出想象不到的可能性，这就是鬼才storyteller。所以我通常喜欢看那种现实环境很严酷，结局却是一种超越的片子，比如说典型的——《人类之子》。这种超越，通常是心灵层面的超越。所以我很喜欢看一个故事，最开始是非常现实主义的写法，后来慢慢地就变成了一种超现实，最好是走向灵性方向的题材。走向灵性也不能是我们通常所见到的灵性的说辞和套路，而是一种独辟蹊径地去解读现实的角度。
这篇文章只是点到即止，要说可以一直说下去。。。
我觉得对我来说，剧本还是占了一部电影的很大比重。或者说我认为文学性还是电影的基础。
然后说到视听层面。
在我的观影经验中，有很多片子，是属于根本就不知道在讲什么故事，因果、逻辑等都非常模糊，呈现出的更多的是一种状态，或者说是一种感知的意识流。这类片子，是更能发挥电影这种媒介形式长项的，或者说，能够在视听层面把人马上带入的片子，才算是真正的“电影”。否则，还不如去看小说或者其他媒介。我觉得王家卫、岩井俊二、是枝裕和都是这方面的典型代表。更不用提西方的那些电影大师了。
在视听层面好莱坞走的是另一条路，是用很强的刺激把人带入。但同样，其中也有很深的技术。用什么样的视觉和声音方式，会带给人什么样的感受，可能好莱坞研究得最透彻吧。
这是属于视听层面的编码与解码（感受）。这个层面更加不容易去分析，需要对自己的感知非常敏锐，时刻觉察自我的变化才可以尝试去解析。
我们通常观影都是被动的，只要体验到就好了，体验过就算完成了。我不满足于此，我想要知道这些体验背后的原因，电影占了哪些原因，我自己有哪些原因，两者同等重要。所以这是我影评的基本出发点。
对于现实也是一样。我不满足于只是经验现实，我想知道背后的编码。
然后，在电影和现实之间，也会有很多微妙的关联。这些，在小飞虫分享的奇迹课程中，经常谈到，所以我觉得他的分享很有趣。他的角度会给我很多启发。
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