每次被人问喜欢什么颜色，都犹豫半晌。末了，会说，都喜欢。真的是都喜欢，色彩怎么会有喜欢不喜欢之说？大自然里的色彩每一样都不多余，生活中的各种用品色彩，也是各有各的好。喜欢大红大绿，橙黄艳紫，也喜欢雨过天青云破处的淡雅贵气，喜欢粉蓝中的一抹灰，也喜欢金灿灿簪子上的一点翠蓝。而我手中的这本《中国传统色-故宫里的色彩美学》犹如一盘色彩的饕餮大餐，着实满足了我对色彩的渴望。
无意中翻开的一页色谱，正是“杨妃色”。一下子想到黛玉曾穿过一条“杨妃色绣花锦裙”。记得当日读到这一段，脑海中浮现的杨妃色正是桃粉色系。果然，书中说“杨妃色为桃始华之承色”，介乎“桃夭”与“长春”之间，既有娇媚之姿，又具明朗之气，是一种非常适合少女的色彩。白居易有“移舟木兰棹，行酒石榴裙”，李白有“却顾所来径，苍苍横翠微”，“石榴”和“翠微”这一红一绿的色谱却不是想象中那般明艳，是一种沉淀下去的优雅，美丽而不张扬。好像画国画时，一些饱和度高的亮色，需要加一点点墨，就那一点点墨，顿时让原本略带轻佻的颜色收敛起来，有了底蕴。不由想起《延禧攻略》播出时，很多人说里面的色彩是莫兰迪色，翻看这本书，一页一页研究色谱，研究那些色谱具有的含义，才知道这二者的差别在哪里。莫兰迪色是含灰系列，色调淡雅亲切宁静。而中国传统色里，皇家的低调中仍然彰显着华贵和精致的讲究。你看光是蓝色系就有鱼白、玉色、月白、宝蓝、石青，黄色系就有明黄、杏黄、葵黄、秋香……只看这些字眼，就满满是诗意，是想象不尽的，无限伸展的美丽画卷。最妙的是这些色彩的命名，“沧浪、缥碧”，纯然荡漾着春天的气息。而“晴山、品月”有没有让人想起晴冷的冬季，薄暮时分，远山之上那一轮微带蓝光的新月，甚至想起了东山魁夷的画。至于“崧蓝、青黛”原来正是自己日常喜欢的着装色彩。
翻开这本书，更加知道，每一样色彩都有它的来处和去处。每一样极致美丽的色彩都不是由一种颜色构成。正如画画时，最惊艳的色彩往往来自于调色，而调色往往考验出一个人对美的感知和认识的程度。蔡元培曾疾呼：“美育是最重要、最基础的人生观教育。”诚然如是，这本《故宫里的色彩美学》，恰恰是将中国最美的色彩和这些色彩附着的底蕴传递给我们，告诉我们，美，千百以来一直存在于我们的生活中，缺少的永远是发现和感悟。
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