《写字书法和为贵》

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《写字书法合为贵》

入选并出版“中国书法家协会主办上海承办的

《当代书法创作研究暨中国书法如何走上世界国际论坛》大赛入选论文集

《写字书法和为贵》

《写字书法合为贵》

作者：丁元国(乐泉)

《内容提要》：本文就“写字”就是“书法”，还是“写字”不等于“书法”，这个长期争论不休的话题，展开论证。

按语：此论文有划时代的话语权，入选后湖北《书法报》即可刊出小块声明：大意是“写字就是书法还是写字不等于书法的辩论”不再争论。

若读懂这篇论文，创作的笔如同插上翅膀。

内容摘要：

**书法写字的概念

**“书法”与“写字”两者的关系。

**书法有法，但无定法。书法，是“六法融一”与“八法”运用能力与功力的展现。

**/写字与书法与对话走路唱歌跳舞的联想

**“书法神品”《兰亭序》的特点是“融借”与“变通”的典范

**书法与汉字的整体性不能分割

**书法的特质

**书法美标准：

**书法，以一碑一帖为法，很难学有所成

**书法乃心舞，写字是模奴，两者合而为宜

**书法的继承与发展

《写字书法合为贵》正文

“写字”就是“书法”，还是“写字”不等于“书法”，这两个概念长期争论不休，似弓拔弩张，各持己见。真的有区别吗？有定义有根据吗？要从以下几方面谈起。

先看什么是书法。

“书法”二字从字面上来看，“书”就是“写字”，“法”就是艺术。书法家协会也就是艺术类学会。《现代汉语词典》这样描述：“书法是文字的书写艺术，特指用毛笔写汉字的艺术”，其含义：

一、表法则。如六书造字法，社会通识性（汉字符号有别于汉字）。

二、表方法技能。如字法、笔法、墨法、章法、融法、变法。以展现“六法融一”布控组织能力。

三、书法的特殊性，首先是责任，立体为公，然后才是利益。要用善意精心打造。

四、书法是项工程，要广纳多集，精诚修心，淡静积淀，厚积薄发。

再看什么是写字。

《现代汉语词典》中这样描述：

“书就是写字”，很显然“写字”只代表“书”，不讲究“法”，而是照模画，搬来主义，因为画画的线条也称写，画家写生就是照着原样画,即临摹或叫写生。

“书法”与“写字”两者的关系

我们把平时的对话比作写字，那么“诗朗诵”、“唱歌”就是书法，“诗朗诵”、“唱歌”的基本要求就是会说话，这首先要学会普通话，否则发音不准，味道就变了，正体书（隶与楷）就是普通话。又如走路和跳舞，走路就是写字，跳舞就是书法。跳舞的基本要求则是先学会走路。书法有别于写字，但源于写字，离不开写字，书法之路的捷径之一就是临帖。书法中的“法”包括“法则”与“方法”，关键是遵守“则”灵活运用“法”的艺术，是活学活用，在遵循中突破。因为，法则是死的，不能逾越。方法是活的，可以变通。写字依“模”与“工”，关键是依赖模，近似制造抄袭，为搬古。是现代生活中求生存、名利的一种本能反应，如工作需求，陶冶性情等。当然，字写好了，如同话说好了，路走好了也足以立足。这里要说的是，书法学古，读古，习古，悟古，这为融古法方以出新姿，而不是搬古。

总之，书法是以“则”为绳，运用主观意识，以展现对古帖，古法的认识汇“六法（字法、墨法、笔法、章法、融法、变法）融一”的出新能力与“八法”运用的功力，如同中国画的写意画。写字是书法的根基，如同中国画的素描、赝制。那么，书法首先会写字。因此两者有着割裂不断的关系，又有着明显的不同，为此写字不等于书法。

什么是艺术

书法既然是艺术，就要弄清艺术的概念与含义。

“艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态（现代汉语词典）”；是广闻多览的沉积与融汇；是个性的张扬和专利；大凡艺术，皆源于现实，而高于现实；是客观与情感的交融物；是生活与现实存在物的结合体；是真善美的综合载体。生活与自然现实一旦融合，任何艺术都会汇入到自己的作品中去。

例如，大家眼中的一块朽根，但在艺术家手中稍加雕琢，顿感栩栩如生，成为艺术品，这就是“来源于现实而高于现实”。

书法的艺术特性

书法从记事到人文交流以至上升到艺术，经过漫长的进化过程。书法把欣赏与实用相结合，将篆书肢解为隶书，隶书拉拽为章草、整合为楷书，又拉拽为行草等。融入自己对线条之质感，运动之节律，集散收放，转折分割；墨色的浓淡干湿，燥润虚实的想象力、时代的召唤力。那么，他笔下流淌的墨，焕然成为自然和心路情绪的熔浆，喷射而出的是：心灵的载体，责任的牵动，修养的积淀，灵性的闪动与美伦的博现。是情感的爆发，也是功力的勃射，气势的贯穿。行笔会君临一切，任其抑扬顿挫，逆顺转折，浓淡干湿，枯润畅涩，全任自然。会程显出或张若弛，或曲直相参，或浑圆厚重。在引古出新的章法上，疏密虚实，跌宕飞卧、或畅爽秀逸，出其不意，汉字文化会众颜集出，相应成趣，观者不觉疲乏，随字里行间，陶醉于里，张驰于外，随即规划美好的未来。便有了唐太宗评王羲之书法：“观其点曳之功，裁成之妙, 心慕手追”的妙句。

这种对形式美的强烈追求，貌似随意，实则怀有"志气平和，不激不励"（唐太宗）的心态，和构思严谨的准则，以及立形体为公众的思路而成就，成为形举神张，形异神聚，意韵合一，故能‘玩之不觉为倦’。 这种融会的作品，具有神妙的冲击，吻美的享受。这无音的心声，似画如乐，更具心灵的震撼与穿透。达到启迪心灵，愉悦心智，陶冶性情，升华向往明天之功效。而不让人丧心乱志。

真可谓，赏字如赏画，字也醉人何须画！

这种融会，既尊重了传统本原又注入自己的个性，达到与社会、与时代共识、共鸣、共享、共有、共存。隶书《张迁碑》、行书《兰亭序》应该是个典范！他们朝代、书体跨越虽大，其特点却一致：功、情、融、变无法超越。

隶书《张迁碑》被历代推崇为“隶书上品”其结体：方整多变，时扁时长、时高时方、时而上紧下松，时而下紧上松，偶尔有行笔点缀，如‘鲁’字。其用笔：方、齐、直、平，有时波磔分明，有时略带篆意，似完全不讲笔法、不讲出处。但方整劲挺，棱角分明，结构谨严，笔法凝练，初看似乎稚拙，细细品味才见精巧老辣。章法、行笔也见灵动之气，沉着有力，古妙异常。透出一种一往直前，承前启后继往开来的领袖之气。《隶书教程》（欧阳中石、卜希旸主编，刘普选著）第七页中这样描述：“方正古拙，拙中见巧，意态浑厚，字势雄强如《张迁碑》、《鲜于璜碑》等”。

隶书的形态至清朝，以初学者上手较快的《曹全碑》一波三磔为基调，演变为固定的横扁状态，成为官方通用体。金农（清）则独创漆书，活耀了书坛。这决不是金农不会用笔描字！

行书《兰亭序》，被历代推崇为“书法神品”，是书圣王羲之成名之作。其特点就是：“变”！随着行云流水，变化无处不在，不光是二十几个“之”字各不相同。其中，四十多个捺画，笔笔有别，灵动自然。彰显了深厚的书法功力和精深的书法文化，以及敏捷的布控能力与卓绝的融会变通技巧和超强的记忆，前无古人，后无来者。

南朝梁庚肩吾《书品》：“王‘兼撮众法，备成一家’”。

唐李世民：“观其点曳之功，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端，心慕手追，此人而已…..”。 摘自《书圣王羲之》82页。

又如，柳将颜竖划变细而成柳体。

唐太宗在《论书》中说，“吾临古人书，殊不学其形势，惟在求其骨力，而形势自生”。 因此，坚持书法标准的融与变是继承与发展，是形成书法艺术的主要途径和特点。

书法与汉字的整体性

没有汉字就没有书法，书法艺术的载体是方块汉字集大成文化，具唯一性，包藏着博大的内涵与哲理，是中国文化的母文化，不是单纯的交流符号。其它代表汉字的符号不能表达汉字的形体内涵。例如“人民”二字，‘人’：就是个支撑，由一男一女组成，撇是女，捺是男，中国的习俗‘结婚方成人’，其含义：要和谐，相爱、相助、相扶，谁也不能倒下。再说民，‘民’上无点，示意无头，是个会走路的尸首，加点是个“户”字。中国是通过原始、奴隶到封建社会的发展历程，字是由象形象意的演变而成。民是尸首的撇尾加了一个小脚，代表女人，大支脚代表男人，横代表的是绳索。其含义：‘民’是牵着走的，只能凭着感觉走，这符合奴隶社会时期的背景。又如“生活”二字。其含义是：人离不开土地和水，人是群住的，要面对千口之舌，必须适应自然，随时进行适当调整，方能生活下去。

有诗为证：

汉字圆扁长，形意部首藏。奥妙玄机深，情思论理祥。

悟的其中道，顺风任弓张，祖宗良用心，厚承莫相狂。

因此，一味追求“草”，就脱离了汉字，背离了书法原有的艺术含义与韵味，破坏了汉字的整体性与共识性。 书者要忠于汉字。       

法典的指引是唯一的正路

大家应遵循法典，不要跟法典较劲而乱象，不然“书法家”协会该更名为“写字家”协会了；“书法大家”也不能崭露头角了；更不能一味的引诱大家只讲写型，不讲神韵的死胡同。也更不能胡乱画几笔国人不识就称是“书法艺术了”，“书法艺术”的叫法本身就不确切。

“字写好了就是书法艺术”、“写字就是书法正道”的观点，其根本没有弄清“好”的标准是什么，带有一定的盲目性和偏爱性，把偏爱当标准，会抑制优秀书家的创作灵性，阻碍书法事业的健康发展。其根本没弄清什么是“书法”、“艺术”和“书法作品好的标准”是什么。

当然，好书法的界定也是很复杂的，但必定是有标准的。

书法应有标准：

任何一门成熟艺术，都有它一定的标准，有个方向。但书坛似乎没有标准，只是拿“像与不像”、“有和没有”做“标准”，这种“标准”只是搬来、拿来标准，即“写字标准”。这种“标准”的繁衍，在很大程度上扼杀了真正的艺术创新和人才，把书法引上鬼途，引上“政治化”和工具化，以致淫邪奸正。

当然，任何创新都会有牺牲和挫折，书法也不列外。

本人归纳如下六点，探为标准如何？

一、标准：传统的渊源性；笔墨技巧的精湛性；融变的和谐性；创造的共赏性；文化的趣味性；“去（形）见其才”的独创性，如兰亭序。

二、过程，分两个阶段：一是写生阶段，两个方面。一是临碑帖与字帖，手临与心临心读相结合，提高控笔驾墨功力。二是读书，观察社会，提高审美眼界。二是融会出新，分三个层面。一是出帖有一帖。二是出帖有几帖，三是出帖似有帖，四是出帖无帖，全新面孔，即去见其才理论。

书法的继承与发展

书法艺术发展到今天，已是一门源于实用汉字而超越实用的造型艺术；是手与情的融汇，有着明显个体差异的艺术技巧；是书法者用笔、墨、水在宣纸上行走心路心。

因此，继承是法，传统是师，法则是根本，发展是硬道理，传承责任如天。变是客观规律，永恒的主题；借鉴能举一反三拓展新意；融是书法艺术的精髓；情是书法艺术的酵母；个性是书法艺术的必然。

发展是最好的继承，创新是最好的传承，没有继承就不能谈创新。就像体制创新改革，没有昨天的改革，就没有今天的盛世繁荣一样。因此，学以依法无我，出作以我无“章”。只有这样，方能“百花齐放”。一花独放怎能是春？但是，决不能以情感代替书法原则，任意“出新”，写字写得要像十月怀胎育人一样，中国十三亿人，十三亿个摸样，虽不同，但不能没人样。否则，就是丑怪之胎、残疾，谁能喜欢？犹如签字，十三亿人十三亿体，各有风格。但是，必须让人认得。纯写字可能很像，人们也可能喜欢，但那是技术性抄袭，像赝品，搬运，一目了然，收藏价值低，你把红楼梦抄一遍出了书，作者还是曹雪芹的。何谈艺术？

习书、创作，我喜欢 “吃透一帖，融会贯通”， 只有厚积方能薄发。

“总之，学习隶书如以一碑一帖为法，很难学有所成，而要真想把握隶书的艺术特色，在隶书方面有所成就，则必须对它进行系统的研习……如果能多了解一些秦汉时期的历史文化…..会大有裨益。”《隶书教程》（欧阳中石、卜希旸主编，刘普选著）。

“总之，对于书法艺术的学习，要想使追求一层层深入，使水平一步步提高，就应当对其进行全面、客观、历史的考察。”《隶书教程》（欧阳中石、卜希旸主编，刘普选著）。“临摹限于一派一家，艺术的门路就愈来愈窄”齐白石。

《写字书法和为贵》

艺术既然来源感情，那么，真善美就是一个真正艺术家的灵魂。“真”、“善”、“美”，是人间理想，是“知识”与“行为”的和谐体，是中华传统文化的最高境界。“真”：即是存在，真实，是与忽悠、滥竽充数现象相对立。“善”： 善良；善解人意；即立形体为社会，不只为自己，与危害他人和社会的行为相对立。“人之初，性本善”；“美” 是真与善的融汇与提高。“知识欲的目的是求真；道德欲的目的是求善；美欲的目的是求美。

真善美作用书法，就是书法者用真正的功底，真正的知识，怀有对社会高度负责的态度，提贡高品位，易识别的汉字作品给社会。

而“像就是书法”、“写字就是书法”的观点，分明是对书法的一种误解，忽略了“法”的真实含义和只有创新才有发展，“发展是最好的继承”这个硬道理。

书法，没有写字这种基础就不能实现笔墨技巧的运用，但写字可以不具备书法的综合技能；书法不但要学习“大家”作品，更要研究“大家”作品与大家本人，这不一定就是要超过“大家”、做“大家”，而是“大家”都是继承古人的典范，只有既定高标准才有高品位；书法，是遵循中的突破，如同写文章，要文笔优美生动、出其不意、妙趣横生；书法，也是创作艺术，是严格遵循规律和打破常规的探索；是书者在摩、写、融、创过程中，对文化历史研习的结晶；是在框中的情感升华、文明修养、美仑投射的心影；是让人欣赏，一种独一无二的和谐，使人心悦神怡的一幅画。因此而成为具有极高价值的艺术品，书家也深受崇敬。

为此，书法者要四味一体，具有正气，静气，文气，与善心。

书法乃心舞，是精、气、神的内敛和外展；写字是以模为乐的笔語，讲好了也以立足。书法者要有这种精神。其二，写字、书法运用的主体都是汉字，两者合而为宜。

《写字书法和为贵》