新房装修，你是不是在考虑如何装饰房子呢？比如，背景墙用什么样的图案；墙纸选择哪款；家具、桌布、摆件如何选择等等。
当你来到装饰市场，放眼望去，你会发现植物纹样是装饰纹样中拥有最大潜在的装饰价值的一类。
你是不是好奇，如此多的植物纹样，装饰艺术创作者是如何设计出来的呢？
答案就在后浪出品的复古艺术馆系列之一的《万物有文：新艺术植物装饰》中。
本书的作者是新艺术运动的主要人物之一的莫里斯·皮亚尔-韦纳伊，他是著名的艺术家与设计师，以海报、布艺、陶瓷等领域的设计闻名。在艺术设计之外，他也从事装饰艺术的理论研究与批评工作。
本书是一本汇集手绘、植物、工艺、纹饰、设计于一体的经典之书，书中共有200多幅设计案例，上百张手绘复古植物纹样。
每一幅作品从写生到底稿，再到成品的全过程都做了详细地解说。每翻一页你都能获得新的创作灵感，仿佛自己正走在大自然中，观赏着那一株株植物，欣赏着它们的千姿百态。
对于爱好绘画、做装饰设计的人来说，是个非常好的学习机会。
书刚到手时，我就被它的装帧所吸引，它使用的是传统的科普特装订工艺，裸脊锁线、布包书脊和精装厚纸板，在视觉和手感上都是非常享受的。
书本尽管很厚，但是它却可以180度平摊，不用担心翻阅困难。由此可见，后浪为了让人在享受阅读的同时还有收藏价值这方面做得是非常细致的。
所以，以后只要是自己喜欢的类型的书，看到是后浪出品的，都可以闭眼入了。
都说自然是永恒的灵感之源，装饰艺术创作者想要完成一份好的装饰设计需要怎么做呢？
作者认为创作者应遵循两条规则：一是要充分研究植物的构图原理，二是要深入学习制作加工这些图案所需的技术。
那么怎样研究植物才能更好地服务于装饰艺术创作呢？
首先，我们要明白研究一株植物，主要是想让装饰艺术创作者可以在任何时候不需要外力的帮助下将其复原出来，即使他眼前没有这株植物的实体。不仅如此，创作者还要有能力将这株植物的所有形态、角度和位置复原出来。
也就是说，植物研究就是要让创作者能够无限次地临摹植物的形态。
因此，在研究植物时，创作者就要能总结出植物的构造，掌握植物器官的排布规律。
如何研究植物，作者从植物的茎、叶、花再到颜色都一一做了详细地解说。比如，在观察花本身时，记录花朵在各种角度的形状——侧视图、横剖图、上视图、下视图、四分之三视图、正视图，并且都配备了各种花每个状态的手工插图。让读者可以清楚地了解如何观察植物并绘制植物。
了解植物的各部分结构和总结出其构造规律后，最后一环就是演绎了。
那么，演绎需要遵守哪些原则呢？
1. 纹样的形态必须与被装饰的空间相适应；
2. 纹样的形态必须与使用的原材料相适应。
做装饰设计最重要的是要注重维持作品整体布局的平衡，创作者在创作初期就要能预知作品完成后的整体效果，在充实部分与空白部分、浅色部分间进行妥善分配，以保证作品的平衡与和谐。
为使纹样的形态与使用的原材料相适应，创作者需要掌握这一行业的加工技艺，以便能处理作品中最微小的细节，并将设计创造付诸实践。
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