【千方石自白】：
践行在回归自我的修行中创造艺术，艺术创作不是学习别人学来的，而是自己在生活中通过自己对周边事物的感悟得到的。世界上只有一个自己，回归自己才是最根本的所在。回归到内心的自我才能创作出属于自己的艺术语言，自己的艺术风格，要不然都是别人的。艺术创作应该是自我的表达，是自我思想的一种呈现。
（八大山人）
2019年春天苏州“子冈杯”展评期间，一批具有学院背景的作品来苏展出，幸会千方石先生的《拟八大山人笔意》系列和《知水寒》系列作品。
与千方石先生的交流，感觉到他内心追求宁静，喜欢孤寂的意境，并具有独立思考的艺术家个性。
据他介绍，一看到和田深色戈壁料，水墨般的颜色和质感，斑驳的肌理恰似水墨画的皴法，天然形状独特、多样，富有创作空间。
仔细端详有的就有初步的鸟形，《拟八大山人笔意》系列的“特立独行”之鸟就很快诞生了。工艺处理只在鸟的喙部造形、打磨，用错金银的传统方式点缀出鸟的眼睛，有的再安装一只八大山人独有的单腿，材料是平底的就直接省略了。
作品整体主要靠戈壁料原有的形状、质感来表达。在通体黑色的画面中，金属质感的眼睛，在整体黑色中显得特别明亮，极具艺术表现力。
最早一批的《拟八大山人笔意》作品，可以看出以下几个契合：
成因的契合：戈壁料长期遗落在荒漠的戈壁滩上，孤零零的，具有孤傲的特性。戈壁料历经磨练，坚忍不拔的质地，也与八大山人的经历、个性相符。
工艺的契合：作品的工艺及其简单，绝大部分不曾雕琢，与八大山人的笔意契合，具有极简主义的现代艺术意味。本文所指的工艺，是“工+艺“或工与艺的契合，本作品也包含有工与艺的契合。
质色的契合：深色戈壁料的肌理和颜色与水墨画的颜色和皴法契合。传统中国水墨极富有表达力，“墨分五色”是小菜，丰富的皴法，变化莫测的线条都有迷人之处。而戈壁料特有的成因和经历，造就了天然的水墨特质。
内心的契合：艺术家内心的审美帮助他发现了戈壁料的这种美感，艺术家内心同样也藏有八大山人的作品特质，由此结合就是这个系列作品的缘由。只有艺术家与八大山人，艺术家与玉德的高度契合才能造就高度融合的玉艺术品。
再看《知水寒》系列，我更加喜欢。初看，“知水寒”出自苏东坡，“春江水暖鸭先知”的诗句，似乎是现代主义艺术家惯用的逆向思维手法。仔细观摩，却另有心意。
《知水寒》系列继承了《八大山人笔意》系列的艺术风格，但鸭子往往与枯荷、荒山为伴，同时增添水的媒介，增添了更多契合的内涵。
天时的契合：枯萎、断残的荷叶与寒水、风霜都出自深秋时节。
地利的契合：小渚、莲荷、鸭子都喜欢在水中浅显的地方。
性格的契合：莲荷虽具有出污泥而不染的高贵品质，在枯萎后仍然留给人们寂寥、沧桑的意境，还有“留得残荷听雨声”的诗意。惓淡、安详的鸭子浮水飘荡，若有所思，也往往孤单只影。它们相依相伴，组成寒江独钓般的意境。艺术家何尝不是这样，独立思考，在自己的世界里耕耘。
轮回的契合：水鸭能够感知春暖秋寒、莲荷夏荣秋枯，水也是夏多冬少，一年一年，循环往复。艺术家也是“起承转合”，从旧作到新品。轮回中，艺术家却螺旋提升，这是与自然是不同的。这批作品符合作者内心深层的性格特征是主要看点。
之所以更加喜欢《知水寒》系列，因为我感到知寒比知暖更加重要。
其中的内涵不是逆向思维那么简单，虽然我是一个玉学教育者，对有用的标本关心有加，而作品内涵更加富于深意。
往往一个人或者一件事情的成功，源自适合的时机（知水暖），但是成功之后的危机（水寒）却往往被忽视甚至被成功冲昏了头脑。这也就有了“成功是失败之母”之说。
假如及早发现危机的端倪，防患于未然，就显得格外重要。一个人，一时的成功、一件事情的成功相对容易，难的是长期的成功，积小为大的成功。这难道不是作者的深层思考吗？
（林男：苏州玉学院创始人。和田玉鉴定估价师总导师。全国玉器等级标准专家委员会委员、全国玉器等级标准起草工作组副组长、中国珠宝玉石首饰行业协会学术教育专业委员会委员。）
【资料】：
附：和田深色戈壁料简介
戈壁料是新疆和田玉的一种产状，具有白玉、红玉、黄玉、碧玉、青玉和墨玉六个玉种。
其中红玉及其稀少，白玉、黄玉和淡青玉次之，但价格非常昂贵。
而深色戈壁玉的数量相对较大，价格也不高。深色戈壁玉具体有深色青玉、深色碧玉和墨玉（含青花玉）三种。
戈壁料大多由子料转化而成，经历了其他产状。戈壁滩的风沙比河道搬运更加厉害，采用切割、钻孔，还有高温和严寒、冰劈等作用，让戈壁料出现多姿多彩的外形和表面肌理。
原本子料转化为戈壁料的，大多会留下圆弧形的面，风沙切割则会留下平直的面，与子料和山料都有明显的差异。由于风沙对表面的打磨，戈壁料的表面会更加油润和靓丽，更加具有水墨的特质；还因为风沙的切割或者打磨的方向性，或者多次方向的变化，会出现类似水墨皴摖的效果。
(本文由苏州玉学院院长林男先生授权发表。)
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