古风与近体诗的差异是什么？您更喜欢哪种体裁？
这两个问题中第一个很容易，而第二个则相对个人化，不是那么好回答。
古风与近体诗的差异是什么？
中国的古诗词从整体来说分为古体诗和近体诗。而“古风”就是指古体诗。那么古风和近体诗的差异正是区分古体诗和近体诗的标准。
近体诗，又称格律诗，是在古体诗的基础上使用平仄格律系统，对仗，押韵，起承转合的一种固定文体。在格式上是死的，更加像是高层文人的一种文字游戏，在有规则的表达中抒发自己的感情和意志，这些规则自然会牵制住许多自由、浪漫的思绪表达。从唐代格律成熟之后，近体诗到宋代越发精致，更多的用于说理讽谏，再无大唐飞歌的气势。
古体诗，中国从有节奏的韵文开始一直到今天普通话近体诗普及之前，除了格律近体诗之外的所有诗歌，统称古体诗。
简而言之，古风和近体诗的差异就在于是否遵守平仄格律。
而平仄格律主要就在于平仄格式、押韵、对仗、普遍文法。
近体诗分为五言、七言二种，在句数上分为律绝（四句）、律诗（八句）、排律（十句以上）。
平仄格式有四种基础格式，所有组成诗句的文字平仄都需要在原则上符合这四种平仄格式，同时整首诗还要遵守出入句相对，下上句相粘的规则。否则即为出律。
在押韵上来说，近体诗的韵脚必须是平声韵，而且一韵到底，不能换韵，不能押邻韵（原则上）。
而律诗、排律这两种近体诗除了首尾二联，其他的出入句都必须对仗，这是近体诗的对仗原则。
而在旧体诗歌创作中只要不遵守上面这些规则的就统统划入古体诗。
哪种体裁更好？
文艺创作类的事情，从来不好类比，只能从个人爱好出发评论。
从人的本性上来讲，都是爱好自由的，浪漫的。
没有一个人会一开始就喜欢写格律诗，总感觉条条框框，限制了个人随心所欲的表达。
但是就像人的成长一样，每一个小孩都是向往自由的、随心的，为什么我们还需要教育？
因为希望他能更好地成长，不只是长成一个人，还要成为一个社会人，所以要学习知识、学习规则、学习法律、学习如何更好地在这个社会中生存、成为在规则中游刃有余、自由挥洒的人。
学习格律的目的是一样的。虽然现在格律诗不再重要了，但是格律实际上是一套避免产生语病、避免音律失调的声韵工具。我们不学习近体诗，可以不接触平仄格律，我们要学习格律诗，就必须按照规则来。
而且这套规则的工具可以帮助我们迅速进入门槛，避免出现诗病。
至于学会写近体诗之后，要不要使用平仄格律来创作，那就是完全随便诗人自己的想法了。
为什么我们说老小老小，老人那张白纸像极了小孩子，但是老人是写满了人生经历后擦干净的白纸，而小孩是纯净的白纸。
这二者的区别，就是学习格律和不学习之间的区别。
很多人会说，我就是喜欢纯净的白纸啊。
但是别忘了，老人的纯净，是在规则之下的纯净。既享受了人生的纯粹，又不伤害他人。
而小孩子的纯净，如果到了成年还是那样懵懂，肯定会被认为不成熟，既伤害自己，又伤害他人。
学习写诗也是一样的。你自得其乐，想怎么写就怎么写。但是你发表出来，肯定就会在和朋友互动中起到一些影响，那么，懂不懂规则、尊不尊敬共同约定就是你的诗、你的人是否成熟的标志。
没有更好的体裁，只有更适合自己的体裁。
写古风可以不学习格律，但是学完规矩之后，会写得更好。
何况古风又不是垃圾筐，你写得差了，就以古风自居，那真是让人笑话了。
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