老舍，以《猫城记》著名于文坛，是杰出的小说家和戏剧家。他又是优秀的诗人，作品风格宽厚进取，豁达，幽默，成就臻于20世纪旧体诗一流境界，在诗歌理论上有独到见解。
《文学概论讲义》：
诗是生命与自然的解释者。
《谈诗》：
诗是表现人类最高真理的东西，它有伟大深厚的情感，能永远让人们落泪，欢快，它从人生的最深处，表现出生、死、苦痛、美。
《诗人节献词》：
诗人非谓在技巧上略知门径之诗匠，而是一种人生境界。诗所以彰正义，明真理，抒至情，故为诗者首当有正义感，有为真理牺牲之勇气，有至感深情支持其文字。诗若是天地间浩然的正气，诗人也正是此浩然正气的寓所。只凭排列平仄，玩耍文字，而自号为诗人，则既不成诗，复不成人，号称什么诗人？有人于此，终身不为一韵语，而爽朗刚正，果敢祟高，有诗人气度，即是诗人。反之，其为人心地狭浊，而终日填词制律，以猎虚名，或以干禄，是诗匠，诗贩，非诗人也。
《赠台静农》：
为诗为文言，或用白话，妙语即成诗。
《文学概论讲义》第十三讲：诗
诗是以感情为起点，从而找到一种文字，一种象征，来表现他的感情，要把文字或象征炼在感情一处，成了一种幻象，只有诗才配称字字见血，字字是泪。
诗人的思想：
他能在一粒沙中看见整个宇宙，一秒钟里理会了永生。他的思想使他“别有世界非人间”，正如他的感情能被一朵小花，一滴露水而忘形。诗自有诗的逻辑，况且诗是不容把感情，思想，与文字分开来化验的。诗人的象征便是诗人的感情与思想的果实，他所要传达出的思想是在象征里活着，如灵魂之于肉体，不能一切两半。他的象征即是一个世界，不需什么注解。诗也许有些道德的目的，但是诗不能如此，诗是多注意于怎样传达表现一个感情或一思想，目的何在是不十分重要的。诗人第一是要写一首诗，诗多注重怎么说出，而别种文艺便不注意于说些什么。
诗的格式：
五古，七古用于叙述，五绝，七绝用于抒情，律诗和词以抒情兼叙事。中国人心中没有抒情诗和叙事诗之别，特别在律诗里，往往是东一句，西一句的拼湊，一气呵成的律诗很少见，因为作诗的人眼中只有一些格式，而没有想到他是要把这格式中所说的，成个艺术的单位。
秋思
陆游
利欲驱人万火牛，江湖浪迹一沙鸥。
日长似岁闲方觉，事大如山醉亦休。
【是多么自然，多么畅快，一点对仗的痕迹也看不出。因为思想是整的，是顺流而下，一泻千里的。】
衣杵相望深巷月，井桐摇落故园秋。
欲舒老眼无高处，安得元龙百尺楼。
【前四句是一个思想，一个感情，虽放在一定格式中，而不觉丝毫拘束。后四句，两句是由感情而变为平凡的叙述，两句是无聊的感慨。这样，这首秋思的前半是诗，而后半是韵语，只为凑成七言八句，并没有其它的作用。这并不是说，一首七律中不许由抒情而叙述，而是说只看格式的毛病，足以使人忽略了艺术单位的希企。只顾填满格式，而不能将感情与文字打成一片，因而露出格式的原形，把诗弄成一种几何图形似的东西了】
祥符寺九曲观灯
苏轼
纱笼擎烛迎门入，银叶烧香见客邀。
金鼎转丹光吐夜，宝珠穿蚁闹连朝。
波翻焰里元相缴，鱼舞汤中不畏焦。
明日酒醒空想象，清吟半逐梦魂销。
【这是诗么，这是任何人所能说出的，不过是常人述说灯景不用韵语而已，诗不仅是韵语。可见，把格式看成诗的构成原素，便可以把一些没感情，没思想的东西放在格式里，而美其名曰诗。灯景不是个坏题目，但是诗人不能给灯景一个奇妙的观感，便根本无须作诗。若把诗看成格式的寄生物，诗人便往往失去作诗的真诚，而随手填上一些文字便称之为诗】
思考：老舍之论，意在说明格式格调与思想性情的兼顾。
诗的用语：
作诗选字，不是以俗雅为标准，而是对诗的思想与感情而言。诗是语言的结晶，文字不好，诗便毁了一半。创作是兼心思与文字而言，空浮的语言，不管典雅还是俗浅，都不能算诗。中国的旧诗人太好用典，用典未必不足以传达思想，但以用典表示学识便是错误。“红杏枝头春意闹”的“闹”字，“云破月来花弄影”的“弄”字，都是俗字。可是这两个俗字，要比用两个典故难得多了。王安石“春风又绿江南岸”中的“绿”字，原是“到”字，后改为“过”字，又觉不好，而改为“入”字，最后定为“绿”字。这些字全是俗字，为何要改了又改，而且最后改定的确比别的字好，天才的自然流露是确有其事。
“诗庄词媚，其体元别”，自非确当的话，诗未必都庄，而许多小令必须媚。体裁不同，所表现的内容也便不同。因此，找到适当的格式，还要找到适当的文字，才能作足形式之美。
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